La llama |
Drama lírico en tres actos, los dos primeros con prólogo y el tercero dividido en dos cuadros Música de José M.ª Usandizaga Original de Gregorio Martínez Sierra Estrenado el 30 de enero de 1918 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. |
Preludio del Acto III |
Orquesta del Gramófono |
INSTRUMENTAL |
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sábado, 30 de enero de 2016
Estreno de "La llama"
jueves, 28 de enero de 2016
Estreno de "La Castañuela"
La Castañuela |
Zarzuela en tres actos, en prosa y verso. Música de Francisco Alonso y Emilio Acevedo Libreto Emilio González del Castillo y José Muñoz Román. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 28 de Enero de 1931. |
Serenata de los Dragones |
Canta: Rogelio Baldrich y Coro |
DRAGONES - Dragones del Rey, serenata damos hoy, porque es ley un capricho de Godoy; y yo soy cumplidor de la ordenanza, como buen dragón del Rey. El mirar de unos ojos de mujer, ha de hacer qué canten hoy la serenata los dragones del Rey. DIEGO - Sé que expongo mi vida por verte. mi vida por verte, a la luz de la luna. ¿Qué me importa buscar hoy la muerte, buscar hoy la muerte, si hallé mi fortuna... Porque toda mi suerte es quererte como sólo se quiere una vez... Sé que expongo mi vida por verte, mi vida por verte, divina mujer, DRAGONES - (Pianísimo) Dragones del Rey, serenata damos hoy, porque es ley un capricho de Godoy; y yo soy cumplidor de la ordenanza, como buen dragón del Rey. Dragones del Rey, a unos ojos de mujer me rendí, y para siempre en sus miradas prisionero me vi. (Con brío) Dragones del Rey; del amor esclavo soy, y es mi ley; porque siendo Amor el rey, hoy por hoy manda el amor más que Godoy. |
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miércoles, 27 de enero de 2016
Estreno de "La boda de Luis Alonso"
La boda de Luis Alonso |
Sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros Música de Gerónimo Giménez En verso original de Javier de Burgos Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 27 de Enero de 1897 |
Manué, yo me sofoco |
Canta: |
MARÍA - Manué, yo me sofoco, too el aire es poco, mira, Manué. ¡Ay Manolo que yo necesito que me eches fresquito, no seas crué! Manué, yo me sofoco, too el aire es poco y es natura, que escuchando tu voz cariñosa me ponga nerviosa y arborota. -- ¡Ay, yo no sé lo que siento sin el abanico mamá! ¡Cuando se acerca Manolo me mira y me dice la má! ¡Ay que fatigas y angustias oyendo cositas me dan, porque como gaditana me traigo en el pecho un volcán! |
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lunes, 25 de enero de 2016
Lina Huarte
Nació en Pamplona (Navarra), el 7 de mayo de 1928. Sus estudios musicales los realizó en Madrid con el maestro Chao y en Milán con Mercedes Llopart. Desde su debut en su ciudad natal con LA BOHÈME, de Puccini, su carrera estuvo presidida por el éxito.
Casada con el barítono Esteban Astarloa, formaron una de las parejas más interesantes de las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo XX.
Fueron brillantes sus actuaciones en los Festivales de España. Al inaugurarse el reformado Teatro de La Zarzuela de Madrid en 1956, Lina formaba parte de la compañía dirigida por José Tamayo, alternando el papel protagonista con Ana María Olaria. En 1957 protagonizó, también en La Zarzuela, el estreno de MARÍA MANUELA, obra de Federico Moreno Torroba, dada a conocer con anterioridad en Hispanoamérica. Ese mismo año se le concedió el Premio de Interpretación Lírica. Al año siguiente se le otorgó la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. En los primeros años sesenta intervino en el citado teatro con la Compañía de César Mendoza Lasalle, en diversos títulos que luego llevaron por distintas ciudades. Participaron con EL CASERÍO en la inauguración del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria.
Una larga temporada triunfal en América durante los años 60, y conciertos en todas las ciudades españolas, hicieron populares su nombre y su triunfo. Posteriormente orientó su actividad en Italia. Muy joven aún, se retiró de la escena y se dedicó a la docencia.
Participó en 1959, junto con Alfredo Kraus, en la película GAYARRE dando vida al personaje de Adelina Patti. Con el tenor canario interpretó en dicho film el dúo del primer acto de LUCIA DI LAMMERMOOR.
Casada con el barítono Esteban Astarloa, formaron una de las parejas más interesantes de las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo XX.
Fueron brillantes sus actuaciones en los Festivales de España. Al inaugurarse el reformado Teatro de La Zarzuela de Madrid en 1956, Lina formaba parte de la compañía dirigida por José Tamayo, alternando el papel protagonista con Ana María Olaria. En 1957 protagonizó, también en La Zarzuela, el estreno de MARÍA MANUELA, obra de Federico Moreno Torroba, dada a conocer con anterioridad en Hispanoamérica. Ese mismo año se le concedió el Premio de Interpretación Lírica. Al año siguiente se le otorgó la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes. En los primeros años sesenta intervino en el citado teatro con la Compañía de César Mendoza Lasalle, en diversos títulos que luego llevaron por distintas ciudades. Participaron con EL CASERÍO en la inauguración del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria.
Una larga temporada triunfal en América durante los años 60, y conciertos en todas las ciudades españolas, hicieron populares su nombre y su triunfo. Posteriormente orientó su actividad en Italia. Muy joven aún, se retiró de la escena y se dedicó a la docencia.
Participó en 1959, junto con Alfredo Kraus, en la película GAYARRE dando vida al personaje de Adelina Patti. Con el tenor canario interpretó en dicho film el dúo del primer acto de LUCIA DI LAMMERMOOR.
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sábado, 23 de enero de 2016
Aniversario de Ana María Iriarte
Aniversario de Ana María Iriarte |
Nació en Madrid, el 23 de enero de 1927. Su presencia fue indispensable en los carteles de zarzuela, alcanzando una notable popularidad por su grato timbre y su rigor interpretativo. Habiendo grabado una gran variedad de títulos, muchos de ellos bajo la dirección de Ataúlfo Argenta. |
Música clásica |
Terceto y Final |
PACA - Yo no quiero que me lleven a los toros de Sevilla, que me han dicho que mi Curro va a poner las banderillas. Y me ha dicho una gitana, al echarme la ventura, que le va a coger un día un berrendo de Miura. Alza y toma, toma y dale, no me seas tan cobarde, ¡Ay!, que va, y al cuarteo le pone dos pares. Yo tengo tu alma, tu tienes la mía, pero no te vengas con mas fantasía. Como no me lleves a la Vicaria, te dejo plantado y no habrá tu tía. CUCUFATE - Yo tengo tu alma, etc, TADEO - Kyrie eleison. Christe eleison. Chiste eleison. PACA Y CUCUFATE - Tu amor con el mío. Moreno/morena del alma, viajaban un día en tren de vapor Y tu amor y el mío de prisa y corriendo se fueron juntando en cada estación. El tren iba andando de prisa y corriendo, pero aún más de prisa volaba mi amor, y cuando llegamos, morena del alma, no quiero decirte lo que nos pasó. LOS TRES - Ya somos felices, ya no hay más que pedir si ustedes ahora se dignan aplaudir; ya somos felices, ya no hay más que pedir, si salen todos haciendo asi, (Aplaudiendo.} así, así. |
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Ruperto Chapí
jueves, 21 de enero de 2016
Estreno de "Manuelita Rosas"
Manuelita Rosas |
Zarzuela en tres actos. Música: Francisco Alonso. Libreto: Luís Fernández Ardavín Estrenada en el teatro Calderón de Madrid el 21 de enero de 1941. |
Título del fragmento |
Antonio Medio |
RAFAEL - En la noche callada bajo la luna, bajo la luna, ir me dejo al capricho de mi fortuna, de mi fortuna y encarcelado canto mis desventuras de enamorado, de enamorado. Las bellas ilusiones, por lo fugaces, igual que las espumas son cosa frágil, y al querer apresarlas se nos deshacen, se nos deshacen. Por prendarme de ti, ¡Ay, ingrata mujer! a esta cárcel sombría me mandaste traer. ¡Ah! Las mujeres son mudables como barcos en el mar, que varían con el viento que las hace navegar, y lo mismo que veletas van cambiando en el amor pues según el aire sopla con él se va su corazón. Soñador y aventurero persiguiendo un ideal, yo iba en pos de tu cariño como el hierro hacia el imán. Pero tú me has engañado cuando yo te quise más. Las mujeres son mudables como barcos en el mar. Como barcos en el mar que no saben donde van. |
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martes, 19 de enero de 2016
Estreno de "El Aguila de Fuego"
El Aguila de Fuego |
Fantasía musical en dos actos Música de Francis López Texto de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro Estrenada en el Teatro Maravillas de Madrid el 19 de enero de 1956 |
Título del fragmento |
Canta: Celia Gámez |
Celinda - Vivir, vivir, vivir, y sentir el amor y la vida. Vivir, vivir, vivir, sin soñar que me encuentro vencida. Vivir, vivir, vivir, yo veré la alegría del mundo; siendo así, siendo así, lo que importa tan sólo es vivir. Habré de conocer palabras deliciosas, mi cuerpo de mujer se cubrirá de rosas. A amar me enseñarás apasionadamente, y para mí serás mi amor eternamente. Vivir, vivir, vivir, por favor, llevadme a vuestra vida; despierta quiero ver lo que siempre he soñado dormida. Venid, venid, venid, con vosotros viviré mi suerte; siendo así, siendo así, no me importa el amor ni la muerte. Vivir, vivir, vivir, y sentir el amor y la vida; vivir, vivir, vivir, lo que siempre he soñado dormida. Venid, venid, venid, en tus manos yo dejo mi suerte; siendo así, siendo así, lo que importa tan sólo es vivir, vivir, vivir, vivir. |
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sábado, 16 de enero de 2016
Aniversario de Pilar Lorengar
Aniversario de Pilar Lorengar |
Nació en Zaragoza, el 16 de enero de 1928. Estudió en Barcelona. Alcanzó su primer gran éxito en 1951, con la zarzuela póstuma del maestro Guerrero EL CANASTILLO DE FRESAS. En los primeros años de su carrera grabó numerosas zarzuelas; entre muchos títulos completos merecen especial mención LA CALESERA y LA PARRANDA, de Alonso; JUGAR CON FUEGO, de Barbieri; LA TEMPESTAD, de Chapí; LA PÍCARA MOLINERA, de Luna; LA CHULAPONA, de Moreno Torroba; y KATIUSKA, de Sorozábal. (Para los amantes de la zarzuela) |
El Barberillo de Lavapiés |
Canción de Paloma |
PALOMA Como nací en la calle de la Paloma, ese nombre me dieron, de niña en broma. Y como vuelo alegre, de calle en calle, el nombre de Paloma, siguen hoy dándome. Aunque no tengo el cuello tornasolado, siempre está mi cabello, limpio y rizado. Y aunque mi pobre cuerpo no tiene pluma, siempre está fresco y blanco como la espuma. En lo limpita Paloma soy, y salto y brinco por donde voy, y a mi nombre de Paloma siempre fiel, ni tengo garras, ni tengo garras, ni tengo garras, ni tengo hiel. TODOS Y a su nombre de Paloma, siempre fiel, ni tiene garras, ni tiene hiel. PALOMA Como está mi ventana, cerca del cielo, y por él las palomas, tienden el vuelo, cuando veo en mis vidrios, que el alba asoma, tender quisiera el vuelo, cual las palomas. Pero al ver que las venden en el mercado, y que las pobres mueren en estofado, digo mitad en serio mitad en broma: hay sus inconvenientes en ser paloma. En lo que arrullo paloma soy, que siempre canto por donde voy; y a mi nombre de Paloma siempre fiel, busco un palomo, busco un palomo, busco un palomo, ¿quién será él? TODOS Y el nombre suyo, Paloma es, y siempre canta con gran placer. Y a su nombre de Paloma, siempre fiel, busca un palomo... ¡dichoso él! |
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viernes, 15 de enero de 2016
Estreno de "Doña Mariquita de mi corazón"
Doña Mariquita de mi corazón |
Opereta cómica en dos actos Música de Francisco Alonso Original de José Muñoz Román Estrenada el 15 de enero de 1942 en el Teatro Martín, de Madrid. |
Jueves Santo madrileño |
Leticia Rodríguez |
MADRILEÑA 1a - Jueves Santo madrileño que relumbras más que el sol, pues te prestan las mujeres con la luz de sus miradas el más vivo resplandor. Llevan todas en sus ojos un destello de ilusión, y en el pecho los claveles, en la espalda la mantilla y en el alma mía oración... Hay en el aire fragancia de azucenas, que es primavera y está Madrid en flor... Y por las calles tengo que cruzar ligera, pues el hombre que me sigue, con sus frases de pasión me va a quitar la devoción. TODAS - Jueves Santo madrileño que relumbras más que el sol, pues le prestan las mujeres con la luz de sus miradas el más vivo resplandor. No me sigas esta tarde por las calles de Madrid: déjame, serrano mío. con fervor rezar por ti. MADRILEÑA 1ª - ¡Ay Virgen de la Paloma. consuelo de mis pesares! Haz. Madre, que su amor me sea y siempre así me diga él: Un día de Jueves Santo. morena mía, te conocí; bailaban tus ojos tanto que el sol envidia sintió de ti... Te dije que te quería. y hoy pido perdón a Dios pensando que en ese día no le rezamos ni tú ni yo... TODAS - Un día de Jueves Santo, ¡ay. madre mía!, le conocí: brillaban mis ojos tanto que el sol envidia sintió de mí. Me dijo que me quería, y hoy pido perdón a Dios pensando que en ese día... MADRILEÑA 1ª - No le rezamos ni tú ni yo... |
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jueves, 14 de enero de 2016
Estreno de "Róbame esta noche"
Róbame esta noche |
Fantasía cómico musical en dos actos. Música de Francisco Alonso Libro de Antonio y Manuel Paso Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 14 de enero de 1947. |
Los olivaritos |
Canta:Mari Begoña, Angelita Alonso |
A mi mocito garboso lo cité en los olivares porque me mece, me mece como no me mece nadie. Hay que ver con que cuidado me columpia despacito, y a mí me gusta, me gusta, me gusta, me gusta cómo mece mi mocito. La niña que se mece y no la chillan, es porque tiene feas las pantorrillas; las pantorrillas, la niña que se mece y no la chillan. Más yo debo tenerlas muy rebonitas, porque cuando me mezco todos me gritan. Al pie de los olivares una tarde me juraste no querer a nadie más, al pie de Jos olivares una tarde me besaste como a nadie besarás... ¡Que al pie de los olivares más dulces los besos saben, ... Y a los olivares vengo... por si el aire no borró lo que tu amor me juró, Siento a tu lado, en el olivar, que se levantan en mí unos deseos, chiquilla del alma que no sé explicar. Te traigo aquí para poder decirte así: el cariño tan hondo que siento por tí. A los olivaritos voy esta tarde, a ver como menea la hoja el aire; y sólo espero decirte muy bajito lo que te quiero. |
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miércoles, 13 de enero de 2016
Aniversario de Emilio Vendrell
Aniversario de Emilio Vendrell |
Emilio Vendrell nació en Barcelona el 13 de enero de 1893 y destacó como intérprete de canciones catalanas, ópera, zarzuela y música clásica. Habiendo sido albañil antes de su entrada en los escenarios, fue formado en el Orfeón Catalán, al cual accedió en 1911 teniendo como maestro a Lluís Mille. |
La joven Turquía |
Dúo, amor mío |
Charles - ¡Amor mío! Amor mío espera tras de nieve y frío llega Primavera. Amor mío! Y tu llanto es eso, gota de rocío que ha secado un beso. Haydeé - ¡Cuanto he sufrido! ¡Cuanto he llorado por perder tu amor! Siwa ha querido que no se pose en tu ilusión el velo de olvido. Charles - Hoy va a brotar en mi rosal la flor de amor. Haydeé - Dulce armonía Yo no sabía hasta hoy, lo que era alegría. Charles - ¡0h, bien mío! ¡Bien amado! Paraíso del amor. ¡Amor mío! ¡Amor mío espera! Tras de nieve y frío viene Primavera. Haydeé - ¡Amor mío! Y tu llanto es eso: Gota de rocío Que ha secado un beso. Los dos - Bella Primavera... flores de alegría... el amor espera. |
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Cora Raga,
Emilio Vendrell,
Pablo Luna
Inés Rivadeneyra
Nació en Lugo el 2 de noviembre de 1928. Cuando tan sólo contaba unos pocos meses, su padre, interventor militar, fue trasladado a Valladolid. En esta ciudad pasó su niñez y parte de su juventud. Su padre mantuvo el amor hacia la patria chica enseñándola canciones populares gallegas que ella repetía en el colegio donde recibía su educación primaria. De ahí nació su afición por el canto. Formó parte del coro que existía en las Dominicas de San Pablo, y fue su director quien descubrió su buena disposición hacia la música. De él recibió las primeras lecciones.
En 1946, a los dieciocho años, se trasladó a Madrid pensionada por la Diputación de Valladolid. Comenzó los estudios de canto en el Conservatorio. Fueron sus maestras las eminentes Angeles Ottein y Lola Rodríguez de Aragón. Fue una alumna aventajada porque culminó los cursos con el “Premio Fin de Carrera” y el codiciado “Lucrecia Arana”. Y con ellos el reconocimiento del director del centro, el maestro Jesús Guridi, que la animó a que solicitara una beca de la Fundación Juan March, la cual le fue concedida para perfeccionar su formación en Milán y Viena.
Su debut como amateur tuvo lugar en Valladolid, en 1951, cantando páginas de Verdi, Giordano, Bizet, Donizetti y Toldrá. Profesionalmente lo hizo ese mismo año en París, en el Teatro de los Campos Elíseos.
En 1952 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona la ópera Soledad, del violinista y compositor catalán Juan Manén y a ese teatro volvió de nuevo en 1966 para cantar Carmen, obra que siempre ha sido su preferida. Llegó a interpretarla más de cien veces y supo dar al atractivo personaje el ardor, la pasión y color que pide sin caer nunca en la españolada. En 1956 debutó en el Teatro Campoamor de Oviedo en el papel de “Magdalena” de Rigoletto.
En 1956 participó en la reapertura del Teatro de La Zarzuela tras la reforma que hizo la Sociedad General de Autores. Fue con Doña Francisquita, título que contó con un gran reparto: Ana María Olaria, Lina Huarte, Ana María Iriarte, Alfredo Kraus, Carlos Munguía, Gerardo Monreal, Selica Pérez Carpio y Aníbal Vela. Sobrepasó las cien representaciones. En este mismo teatro estrenó en 1964 El hijo fingido del maestro Joaquín Rodrigo.
Aparte de haberse prodigado en conciertos incluyó en su repertorio algunas óperas como Carmen, Rigoletto, La forza del destino, Aida, Il Trovatore, Un ballo in maschera, Orfeo, La Favorita y Faust.
Hallándose en el apogeo de su carrera y en plenitud de facultades, decidió retirarse en 1973, cuando a sus cuarenta y cinco años podía haber seguido pisando los escenarios. Su última actuación fue en el Albert Hall de Londres, cantando con Victoria de los Angeles en La vida breve . Por entonces se abrió la Escuela Superior de Canto que creara su maestra Lola Rodríguez de Aragón y optó por la enseñanza. En 1979 obtuvo en ella, por oposición, la cátedra de canto en la que se mantuvo hasta su jubilación en 1994.
En 1946, a los dieciocho años, se trasladó a Madrid pensionada por la Diputación de Valladolid. Comenzó los estudios de canto en el Conservatorio. Fueron sus maestras las eminentes Angeles Ottein y Lola Rodríguez de Aragón. Fue una alumna aventajada porque culminó los cursos con el “Premio Fin de Carrera” y el codiciado “Lucrecia Arana”. Y con ellos el reconocimiento del director del centro, el maestro Jesús Guridi, que la animó a que solicitara una beca de la Fundación Juan March, la cual le fue concedida para perfeccionar su formación en Milán y Viena.
Su debut como amateur tuvo lugar en Valladolid, en 1951, cantando páginas de Verdi, Giordano, Bizet, Donizetti y Toldrá. Profesionalmente lo hizo ese mismo año en París, en el Teatro de los Campos Elíseos.
En 1952 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona la ópera Soledad, del violinista y compositor catalán Juan Manén y a ese teatro volvió de nuevo en 1966 para cantar Carmen, obra que siempre ha sido su preferida. Llegó a interpretarla más de cien veces y supo dar al atractivo personaje el ardor, la pasión y color que pide sin caer nunca en la españolada. En 1956 debutó en el Teatro Campoamor de Oviedo en el papel de “Magdalena” de Rigoletto.
En 1956 participó en la reapertura del Teatro de La Zarzuela tras la reforma que hizo la Sociedad General de Autores. Fue con Doña Francisquita, título que contó con un gran reparto: Ana María Olaria, Lina Huarte, Ana María Iriarte, Alfredo Kraus, Carlos Munguía, Gerardo Monreal, Selica Pérez Carpio y Aníbal Vela. Sobrepasó las cien representaciones. En este mismo teatro estrenó en 1964 El hijo fingido del maestro Joaquín Rodrigo.
Aparte de haberse prodigado en conciertos incluyó en su repertorio algunas óperas como Carmen, Rigoletto, La forza del destino, Aida, Il Trovatore, Un ballo in maschera, Orfeo, La Favorita y Faust.
Hallándose en el apogeo de su carrera y en plenitud de facultades, decidió retirarse en 1973, cuando a sus cuarenta y cinco años podía haber seguido pisando los escenarios. Su última actuación fue en el Albert Hall de Londres, cantando con Victoria de los Angeles en La vida breve . Por entonces se abrió la Escuela Superior de Canto que creara su maestra Lola Rodríguez de Aragón y optó por la enseñanza. En 1979 obtuvo en ella, por oposición, la cátedra de canto en la que se mantuvo hasta su jubilación en 1994.
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martes, 12 de enero de 2016
Estreno de "Mujer y Reina"
Mujer y Reina |
Zarzuela melodramática en tres actos, divididos en nueve cuadros Música de Ruperto Chapí Letra de Mariano Pina Domínguez Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la noche del 12 de Enero de 1895. |
Serenata |
Emilio Sagi-Barba |
Chatelard - Reina de Francia querida que en ese castillo estás, y encerrada y perseguida no te consuelas jamás; oye el cariñoso acento que á tu lóbrega prisión te manda mi pensamiento y exhala mi corazón. Todos - El cielo de Francia tu cuna veló, poniendo en tus ojos su mágico sol. ¡Oh, Reina querida, que sufres aquí, entera mi vida será para tí. Chatelard - El recuerdo venturoso de otra vida y otro amor, ahora turba tu reposo y despierta tu dolor; y entre el fiero torbellino que agitando tu alma está, Francia sola en tu camino como estrella brillará. Todos - El cielo de Francia tu cuna veló, etc. |
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Ruperto Chapí,
Teatro de la Zarzuela
lunes, 11 de enero de 2016
Aniversario de Teresa Tourné
Aniversario de Teresa Tourné |
Nació en Madrid, el 11 de enero de 1938. Su padre, general de artillería, le dio una educación esmerada. Fue una niña inquieta e impulsiva. Quiso ser bailarina clásica, pero su afición por la música la llevó al Conservatorio de Madrid para estudiar piano. No pensaba en ser cantante hasta que Lola Rodríguez Aragón la convenció de que tenía buena voz y desde ese momento la tuvo como profesora, consejera y amiga. |
La eterna canción |
Al regar yo las flores |
LAURA - Al regar yo las flores le ví asomado ahí. ¡Virgen de mis amores! ¡No sé lo que sentí! Su mirar me aturdía, que me hablara temí y sin saber lo que hacía, huí. Huí por no mirarle, huí por no escuchar, huí por no insultarle, huí por no llorar. Fue cobardía, hablar debí, y con energía haberle dicho así: (Como si hablara con él.) No quiero verte, no quiero. Ya solo sé aborrecer. Jamás tus ojos traidores me volverán a mirar. Jamás tus falsas caricias me volverán a engañar. No quiero verte, no quiero. Ya solo sé aborrecer. Jamás tu amor embustero me volverá a convencer. Si los jueces condenan a los que matan, ¿porqué no se castiga a los que engañan? Hace más daño que la herida del hierro, la del engaño |
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Pablo Sorozábal,
soprano
domingo, 10 de enero de 2016
Aniversario de Jesús García Leoz
Aniversario de Jesús García Leoz |
Jesús García Leoz nació en Olite (Navarra) el 10 de enero de 1904. Sus composiciones musicales de García Leoz se realizaron sobre todo en relación con el cine. En el campo de la zarzuela, su obra más conocida es "La Duquesa del Candil". |
La Duquesa del candil |
Bolero |
PACA - ¡Ole!, vaya un bolero, ¡olé! que no se estila; ¡ole! porque le falta, ¡ole!, la fantasía. Si le preguntas al aire —¡bolero!— la causa de mi desdén, él te dirá que no es majo —¡bolero!— del barrio del Avapiés. En una tarde de bulla —¡bolero!— te vi en la Calle Alcalá, y hasta la Fuente del Prado —¡bolero!— requiebros te echó al pasar. CORO - Si le preguntas al aire —¡bolero!— la causa de su desdén, él te dirá que no es majo —¡bolero!— del barrio del Avapiés. En una tarde de bulla —¡bolero!— te vio en la Calle Alcalá, y hasta la Fuente del Prado —¡bolero!— requiebros te echó al pasar. PACA Y TODOS - Que la mujer, si es de Madrí, al más barbián da que sufrir. ¡Viva Madrid! |
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Ana María Iriarte,
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Jesús García Leoz,
Navarra
sábado, 9 de enero de 2016
Aniversario de Cora Raga
Aniversario de Cora Raga |
María
Muñoz Raga, de nombre artístico Cora Raga nació en Vilamarchante,
provincia de Valencia el 9 de enero de 1893 fue una pianista y
mezzosoprano / tiple española, especializada en zarzuela.
Su discografía se centra en fragmentos de zarzuelas : Maruxa, La corte del faraón, Doña Francisquita, La verbena de la Paloma...
Inició sus grabaciones en 1923; en 1929 hizo un dúo de la zarzuela de José Serrano Los Claveles
junto con el tenor Emilio Vendrell, con quien grabó también otros dúos y
piezas de zarzuelas e incluso, en 1941, una versión completa de La Verbena de la Paloma de Tomás Bretón.
También en 1941 grabó dúos con Marcos Redondo y una versión de Los Gavilanes.
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Los claveles |
Romanza de Rosa |
ROSA - ¿Qué te importa que no venga?, me aconseja el pensamiento. Y aunque yo quiero escuchar lo que dice la razón, no me deja el corazón marchar. Si no sé por qué le espero; si es tan sólo por reírme, ¿cómo no me puedo ir y por qué, en vez de reír, pienso que voy a morirme? ¡Quién me había de decir que en el fuego de un querer mi ventura había de morir! ¡Ay, Virgen santa querida, consuela tú mis dolores, o acabará con mi vida el mal de mis amores! Que amor nacido entre burlas pronto se sabe vengar. Burlas y risas que hacen llorar. ¡Maldito sea mi sino!, ¡maldita sea mi suerte!, porque te vi en mi camino y llegué a quererte. ¡Si pudiera yo tener corazón y voluntad Maldito sea mi sino!, ¡maldita sea mi suerte!, porque te vi en mi camino y llegué a quererte. ¡Quién me había de decir que en el fuego de un querer mi ventura había de morir! |
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José Serrano,
mezzo-soprano,
recuperada,
Valencia
viernes, 8 de enero de 2016
Eduardo Brito
Su verdadero nombre era Eleuterio Aragonez, nació en Puerto Plata, en 1906. Oficialmente se conoce su fecha de nacimiento como el 22 de enero, aunque existen dudas sobre la exactitud del dato.
Brito tuvo una niñez pobre. Trabajó como limpiabotas, dulcero, aprendiz de boxeador, etc. Pero a medida que su voz se revelaba extraordinaria, su vida fue tomando otros rumbos.
Su mundo limitado de serenatas y canciones entre amigos, se ensanchó rápidamente desde que en 1926 se puso bajo la protección artística del maestro Julio Alberto Hernández.
En 1927, en un banquete ofrecido al doctor José Dolores Alfonseca y el licenciado Abigail Montás, se dio a conocer a la prensa. Participó con un programa a base de canciones y trozos de operetas.
Para entonces Brito había cantado en casi todo El Cibao, San Pedro de Macorís y la capital. Y se pedía una beca, que nunca se consiguió, para que "el joven barítono" pudiese ir a Italia a estudiar. En 1928 conoció a la vedette Rosa Elena Bobadilla, que habría de convertirse en su esposa y compañera inseparable. La boda se celebró el 3 de noviembre de ese año y a los pocos días ambos se presentaron en Haití con un cuadro artístico al que denominaron "Los Internacionales". Este grupo, integrado por seis personas, se disgregó en Curazao, segunda etapa de la gira artística internacional iniciada en Haití. Eduardo y Rosa Elena Brito quedaron solos y se unieron a la compañía cubana de Margot Rodríguez, con la que se presentaron en Puerto Rico. Luego regresaron a Santo Domingo.
En 1929, el "Grupo Dominicano", en el que figuraban, además de Brito, Bienvenido Troncoso, Chita Jiménez y Enrique García, viajó a Nueva York para grabar unos discos que a partir de 1930 tuvieron mucho éxito. Cuando los demás integrantes del grupo regresaron a Santo Domingo, Brito se quedó en Nueva York y siguió grabando para RCA Victor con la orquesta de Vigil y Robles.
Actuó en el salón imperial del Wardorf Astoria y trabajó en compañía de su esposa en los circuitos del teatro RKO y Lowe State. Además, los esposos Brito fueron atracción en "El Chico", junto a los bailarines Antonio y Catalina Cansino, padres de la que sería la gran estrella cinematográfica Rita Hayworth.
Dorothy Caruso, viuda del inmortal Enrico Caruso, en una entrevista privada tuvo la ocasión de oír cantar a Brito y quedó cautivada con la voz de éste. Brito estudió con el maestro Serafini, quien le instó a que renunciara al canto popular y se consagrara al estudio de la técnica vocal, música, idiomas, etc. Pero Brito no podía entregarse al estudio debido a las obligaciones familiares que había contraído. Las dotes naturales de Brito le permitieron usar una extensa tesitura de barítono, que a veces alcanzaba la altura de tenor.
En 1932, Brito formó parte, como una de las figuras estelares, de una compañía creada por Eliseo Grenet para debutar en España. Junto al barítono dominicano, estaban también su esposa Rosa Elena, Mapy y Fernando Cortés y otras estrellas. En el Teatro Nuevo de Barcelona, Brito alcanzó ovaciones reservadas sólo a los grandes elegidos, al interpretar "La Virgen Morena", de Riancho y Grenet. Éste fue sólo el inicio de una exitosa carrera artística en la Madre Patria. Luego el gran público en Madrid, Valencia, Zaragoza, Islas Canarias, etc., le premiaría con sus aplausos.
Igual que con "La Virgen Morena", Brito alcanzó grandes éxitos en España con "Katiuska", "Luisa Fernanda", "La del Soto del Parral", "El Cantar del Arriero", "La del Manojo de Rosas", "El Asombro de Damasco", y sobre todo con "Los Gavilanes".
Eduardo Brito se vio perseguido por las guerras: primero fue la guerra civil española y luego la Segunda Guerra Mundial. Junto a su esposa y su cuñada Kuki Bobadilla, se embarcó en Amberes rumbo a su patria. Llegaron al país el 23 de julio de 1937.
El próximo viaje sería a Puerto Rico, la plaza donde más cariño se le demostró siempre. De allí pasaron a Nueva York, donde se presentaron en el Roxy, Radio City y otros establecimientos.
De Nueva York pasó a Cuba, donde cantó en la CMQ y en el Teatro Nacional. Su interpretación de "Marina", junto al tenor español Hipólito Lázaro, fue muy celebrada en La Habana.
De vuelta en Santo Domingo inició una gira auspiciada por el empresario dominicano Mario Ginebra. En Venezuela y Colombia realizó una temporada de zarzuelas con el maestro Carretero ("Los Gavilanes", "Luisa Fernanda", etc.). En la misma compañía figuraba el joven barítono Carlos Ramírez, quien quedó notablemente impresionado por la voz del dominicano.
Tras una brillante presentación en Panamá, vino a Santo Domingo para bautizar a su primer hijo.
Se dirigió más tarde a Puerto Rico y con su esposa y sus dos niños volvió a Nueva York. En la clínica Mayo fue diagnosticada la fatídica enfermedad mental que acabaría con la fulgurante carrera de Brito, quien regresó a su patria, pero ya no era el mismo hombre.
Todavía se presentó en varios teatros y en "La Voz del Yuma", pero ya no podía cumplir con sus contratos: su voz se extinguía y hablaba sin coordinación. Terminó sus días en el manicomio.
Era la madrugada del 5 de enero de 1946. Fue un día lluvioso; por la noche, 32 personas asistieron a su entierro.
Brito tuvo una niñez pobre. Trabajó como limpiabotas, dulcero, aprendiz de boxeador, etc. Pero a medida que su voz se revelaba extraordinaria, su vida fue tomando otros rumbos.
Su mundo limitado de serenatas y canciones entre amigos, se ensanchó rápidamente desde que en 1926 se puso bajo la protección artística del maestro Julio Alberto Hernández.
En 1927, en un banquete ofrecido al doctor José Dolores Alfonseca y el licenciado Abigail Montás, se dio a conocer a la prensa. Participó con un programa a base de canciones y trozos de operetas.
Para entonces Brito había cantado en casi todo El Cibao, San Pedro de Macorís y la capital. Y se pedía una beca, que nunca se consiguió, para que "el joven barítono" pudiese ir a Italia a estudiar. En 1928 conoció a la vedette Rosa Elena Bobadilla, que habría de convertirse en su esposa y compañera inseparable. La boda se celebró el 3 de noviembre de ese año y a los pocos días ambos se presentaron en Haití con un cuadro artístico al que denominaron "Los Internacionales". Este grupo, integrado por seis personas, se disgregó en Curazao, segunda etapa de la gira artística internacional iniciada en Haití. Eduardo y Rosa Elena Brito quedaron solos y se unieron a la compañía cubana de Margot Rodríguez, con la que se presentaron en Puerto Rico. Luego regresaron a Santo Domingo.
En 1929, el "Grupo Dominicano", en el que figuraban, además de Brito, Bienvenido Troncoso, Chita Jiménez y Enrique García, viajó a Nueva York para grabar unos discos que a partir de 1930 tuvieron mucho éxito. Cuando los demás integrantes del grupo regresaron a Santo Domingo, Brito se quedó en Nueva York y siguió grabando para RCA Victor con la orquesta de Vigil y Robles.
Actuó en el salón imperial del Wardorf Astoria y trabajó en compañía de su esposa en los circuitos del teatro RKO y Lowe State. Además, los esposos Brito fueron atracción en "El Chico", junto a los bailarines Antonio y Catalina Cansino, padres de la que sería la gran estrella cinematográfica Rita Hayworth.
Dorothy Caruso, viuda del inmortal Enrico Caruso, en una entrevista privada tuvo la ocasión de oír cantar a Brito y quedó cautivada con la voz de éste. Brito estudió con el maestro Serafini, quien le instó a que renunciara al canto popular y se consagrara al estudio de la técnica vocal, música, idiomas, etc. Pero Brito no podía entregarse al estudio debido a las obligaciones familiares que había contraído. Las dotes naturales de Brito le permitieron usar una extensa tesitura de barítono, que a veces alcanzaba la altura de tenor.
En 1932, Brito formó parte, como una de las figuras estelares, de una compañía creada por Eliseo Grenet para debutar en España. Junto al barítono dominicano, estaban también su esposa Rosa Elena, Mapy y Fernando Cortés y otras estrellas. En el Teatro Nuevo de Barcelona, Brito alcanzó ovaciones reservadas sólo a los grandes elegidos, al interpretar "La Virgen Morena", de Riancho y Grenet. Éste fue sólo el inicio de una exitosa carrera artística en la Madre Patria. Luego el gran público en Madrid, Valencia, Zaragoza, Islas Canarias, etc., le premiaría con sus aplausos.
Igual que con "La Virgen Morena", Brito alcanzó grandes éxitos en España con "Katiuska", "Luisa Fernanda", "La del Soto del Parral", "El Cantar del Arriero", "La del Manojo de Rosas", "El Asombro de Damasco", y sobre todo con "Los Gavilanes".
Eduardo Brito se vio perseguido por las guerras: primero fue la guerra civil española y luego la Segunda Guerra Mundial. Junto a su esposa y su cuñada Kuki Bobadilla, se embarcó en Amberes rumbo a su patria. Llegaron al país el 23 de julio de 1937.
El próximo viaje sería a Puerto Rico, la plaza donde más cariño se le demostró siempre. De allí pasaron a Nueva York, donde se presentaron en el Roxy, Radio City y otros establecimientos.
De Nueva York pasó a Cuba, donde cantó en la CMQ y en el Teatro Nacional. Su interpretación de "Marina", junto al tenor español Hipólito Lázaro, fue muy celebrada en La Habana.
De vuelta en Santo Domingo inició una gira auspiciada por el empresario dominicano Mario Ginebra. En Venezuela y Colombia realizó una temporada de zarzuelas con el maestro Carretero ("Los Gavilanes", "Luisa Fernanda", etc.). En la misma compañía figuraba el joven barítono Carlos Ramírez, quien quedó notablemente impresionado por la voz del dominicano.
Tras una brillante presentación en Panamá, vino a Santo Domingo para bautizar a su primer hijo.
Se dirigió más tarde a Puerto Rico y con su esposa y sus dos niños volvió a Nueva York. En la clínica Mayo fue diagnosticada la fatídica enfermedad mental que acabaría con la fulgurante carrera de Brito, quien regresó a su patria, pero ya no era el mismo hombre.
Todavía se presentó en varios teatros y en "La Voz del Yuma", pero ya no podía cumplir con sus contratos: su voz se extinguía y hablaba sin coordinación. Terminó sus días en el manicomio.
Era la madrugada del 5 de enero de 1946. Fue un día lluvioso; por la noche, 32 personas asistieron a su entierro.
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jueves, 7 de enero de 2016
Conchita Supervía
Nació en Barcelona el 9 de diciembre de 1895, de madre andaluza y padre catalán. Se educó en el Colegio de las Damas Negras y en el Conservatorio de su ciudad natal, mostrando envidiables condiciones para el canto de agilidad.
Su presentación fue excesivamente precoz, porque la hizo sin haber cumplido aún los quince años, en octubre de 1910 en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en un pequeño papel de anciana en la ópera BLANCA DE BEAULIEU, del compositor argentino César A. Stiattesi. La Compañía era la del maestro Goula y formaba parte de ella el glorioso tenor Francisco Viñas. Unos días después interpretó el papel de “Zulima” en LOS AMANTES DE TERUEL, y el de “Lola” en CAVALLERIA RUSTICANA. Al año siguiente hizo su primera CARMEN, junto al tenor Bernando de Muro, y sin haber cumplido aún los dieciséis años, interpretó el papel de “Octavia” en el estreno italiano de DER ROSENKAVALIER, que tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma. Desde ese momento su carrera fue brillantísima. En el Liceo de Barcelona actuó por primera vez en 1912 en SAMSON ET DALILA. En 1914 formó parte de la misma Compañía que María Barrientos, y actuó en La Habana, donde Conchita cantó los personajes principales de CARMEN, MIGNON, LA FAVORITA y RIGOLETTO. En la temporada 1915-16, de nuevo en el Liceo, incorporó a su repertorio su primer papel rossiniano, la “Rosina” de IL BARBIERE DI SIVIGLIA, ópera que acostumbraban a cantar las sopranos ligeras y que ella, con su encanto vocal, acertó a dotar de vitalidad y picardía, orientándolo de nuevo hacia la primera intención de su autor, quien lo concibiera para contralto. Viajó a EE.UU. donde cantó WERTHER en la Opera de Chicago.
Durante la Guerra Europea, conoció al abogado Francesco Santamaría, quien fuera alcalde de Nápoles, con el que mantuvo una relación sentimental, fruto de la cual nacería su hijo Giorgio. La pareja se rompió por el aborrecimiento que Santamaría sentía hacia el teatro.
Hasta 1925 no debutó en La Scala, y lo hizo con HÄNSEL UND GRETEL. En 1926, exactamente un mes después de que Miguel Fleta estrenara TURANDOT en el mismo teatro, Supervía dio a conocer en La Scala EL AMOR BRUJO. En 1928 regresó a dicho teatro para cantar LE NOZZE DI FIGARO; el mismo escenario fue testigo del estreno, en 1929, de LA HORA ESPAÑOLA, de Ravel. En el Teatro de lo Campos Elíseos de París, y también en 1929 cantó LA CENERENTOLA y L'ITALIANA IN ALGIERI.
Cantó por toda Europa y América. Tenía casa en Barcelona, Roma y Londres. Según se decía, vivía rodeada de un lujo inusitado. Fue una mujer impulsiva, arrogante, de gran temperamento y extremada cordialidad. Su belleza impresionaba. Al igual que otros artistas estaba llena de supersticiones. Le gustaba coleccionar muñecas, elefantitos de toda clase y especialmente tortugas de marfil, jade, crista, piedra o metal. Este animal terminó constituyendo su amuleto preferido. Poseía una en forma de broche de plata cuyo caparazón era un grueso brillante que siempre llevaba en escena bien visible, u oculto si no lo permitía el atuendo del personaje que representaba. Conchita solía decir para justificar esta predilección: “El elefante y la tortuga son animales pesados, tardos, seguros, que no inspiran recelo a nadie, pero que llegan siempre a donde se lo proponen.” Por esta razón fundó una particular Orden que llamó la Orden de los Quelonios, de la que era Gran Maestre. En sus giras mundiales obsequiaba a sus compañeros, críticos musicales y admiradores distinguidos con unas preciosas tortuguitas, que labraba para ella cierto orfebre milanés. Las había de oro, para las altas personalidades, y de plata.
En 1930 debutó en el Queen's Hall de Londres, ciudad que adoptó como segunda patria. Allí conoció a sir Benjamin Rubinstein, un influyente hombre de negocios de origen judío con el cual contrajo matrimonio.
La fama de Conchita Supervía la llevó también al cine. El film inglés LA CANCIÓN DEL CREPÚSCULO (1934) fue su primera y única aparición en el cine sonoro. 1935 fue su último año de apariciones públicas. Su postrera actuación tuvo lugar en Copenhague, en un recital; los posteriores compromisos fueron cancelados por motivos de salud. Su embarazo, con cuarenta años de edad, le resultó difícil de sobrellevar.
Pese a actuar permanentemente fuera de España, Conchita hacía en todo momento alarde de un españolismo vibrante y apasionado. “Hablando el español me hice mujer; cantándolo me hice artista, y cuando llegue mi hora, el adiós que diga será en español.” Conchita Supervía estaba muy lejos de suponer que ésta había de alcanzarla en plena madurez, lejos de su querida España, el 30 de marzo de 1936, en la frialdad de un quirófano londinense, víctima de una infección, tras dar a luz a un niño sin vida.
Su presentación fue excesivamente precoz, porque la hizo sin haber cumplido aún los quince años, en octubre de 1910 en el Teatro Colón de Buenos Aires, y en un pequeño papel de anciana en la ópera BLANCA DE BEAULIEU, del compositor argentino César A. Stiattesi. La Compañía era la del maestro Goula y formaba parte de ella el glorioso tenor Francisco Viñas. Unos días después interpretó el papel de “Zulima” en LOS AMANTES DE TERUEL, y el de “Lola” en CAVALLERIA RUSTICANA. Al año siguiente hizo su primera CARMEN, junto al tenor Bernando de Muro, y sin haber cumplido aún los dieciséis años, interpretó el papel de “Octavia” en el estreno italiano de DER ROSENKAVALIER, que tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma. Desde ese momento su carrera fue brillantísima. En el Liceo de Barcelona actuó por primera vez en 1912 en SAMSON ET DALILA. En 1914 formó parte de la misma Compañía que María Barrientos, y actuó en La Habana, donde Conchita cantó los personajes principales de CARMEN, MIGNON, LA FAVORITA y RIGOLETTO. En la temporada 1915-16, de nuevo en el Liceo, incorporó a su repertorio su primer papel rossiniano, la “Rosina” de IL BARBIERE DI SIVIGLIA, ópera que acostumbraban a cantar las sopranos ligeras y que ella, con su encanto vocal, acertó a dotar de vitalidad y picardía, orientándolo de nuevo hacia la primera intención de su autor, quien lo concibiera para contralto. Viajó a EE.UU. donde cantó WERTHER en la Opera de Chicago.
Durante la Guerra Europea, conoció al abogado Francesco Santamaría, quien fuera alcalde de Nápoles, con el que mantuvo una relación sentimental, fruto de la cual nacería su hijo Giorgio. La pareja se rompió por el aborrecimiento que Santamaría sentía hacia el teatro.
Hasta 1925 no debutó en La Scala, y lo hizo con HÄNSEL UND GRETEL. En 1926, exactamente un mes después de que Miguel Fleta estrenara TURANDOT en el mismo teatro, Supervía dio a conocer en La Scala EL AMOR BRUJO. En 1928 regresó a dicho teatro para cantar LE NOZZE DI FIGARO; el mismo escenario fue testigo del estreno, en 1929, de LA HORA ESPAÑOLA, de Ravel. En el Teatro de lo Campos Elíseos de París, y también en 1929 cantó LA CENERENTOLA y L'ITALIANA IN ALGIERI.
Cantó por toda Europa y América. Tenía casa en Barcelona, Roma y Londres. Según se decía, vivía rodeada de un lujo inusitado. Fue una mujer impulsiva, arrogante, de gran temperamento y extremada cordialidad. Su belleza impresionaba. Al igual que otros artistas estaba llena de supersticiones. Le gustaba coleccionar muñecas, elefantitos de toda clase y especialmente tortugas de marfil, jade, crista, piedra o metal. Este animal terminó constituyendo su amuleto preferido. Poseía una en forma de broche de plata cuyo caparazón era un grueso brillante que siempre llevaba en escena bien visible, u oculto si no lo permitía el atuendo del personaje que representaba. Conchita solía decir para justificar esta predilección: “El elefante y la tortuga son animales pesados, tardos, seguros, que no inspiran recelo a nadie, pero que llegan siempre a donde se lo proponen.” Por esta razón fundó una particular Orden que llamó la Orden de los Quelonios, de la que era Gran Maestre. En sus giras mundiales obsequiaba a sus compañeros, críticos musicales y admiradores distinguidos con unas preciosas tortuguitas, que labraba para ella cierto orfebre milanés. Las había de oro, para las altas personalidades, y de plata.
En 1930 debutó en el Queen's Hall de Londres, ciudad que adoptó como segunda patria. Allí conoció a sir Benjamin Rubinstein, un influyente hombre de negocios de origen judío con el cual contrajo matrimonio.
La fama de Conchita Supervía la llevó también al cine. El film inglés LA CANCIÓN DEL CREPÚSCULO (1934) fue su primera y única aparición en el cine sonoro. 1935 fue su último año de apariciones públicas. Su postrera actuación tuvo lugar en Copenhague, en un recital; los posteriores compromisos fueron cancelados por motivos de salud. Su embarazo, con cuarenta años de edad, le resultó difícil de sobrellevar.
Pese a actuar permanentemente fuera de España, Conchita hacía en todo momento alarde de un españolismo vibrante y apasionado. “Hablando el español me hice mujer; cantándolo me hice artista, y cuando llegue mi hora, el adiós que diga será en español.” Conchita Supervía estaba muy lejos de suponer que ésta había de alcanzarla en plena madurez, lejos de su querida España, el 30 de marzo de 1936, en la frialdad de un quirófano londinense, víctima de una infección, tras dar a luz a un niño sin vida.
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miércoles, 6 de enero de 2016
Aniversario de Jesús Gaviria
Aniversario de Jesús Gaviria |
Nació en San Sebastián el 6 de enero de 1892. Una audición casual por parte de José M.ª Usandizaga determinó su ingreso en el Orfeón Donostiarra, pero su ambición estaba puesta en Madrid. Allí estudió con el tenor Luis Iribarne. En posesión de un buen repertorio, actuó en 1925 en el Colón de Buenos Aires, junto a la soprano Fidela Campiña, durante algún tiempo su mujer. |
La Dolores |
Henchido de amor santo |
LÁZARO - ¡Qué hacer, Señor, en situación tan ruda! ¡Mentira es mi humildad, mi fe mentira! Pasión más violenta que la que inspiras tú, me inunda el alma; domina mi razón de ti me aleja ¡Qué hacer, Señor, en situación tan ruda! Henchido de amor santo, el corazón en su inocencia estaba cubriendo mares de candente lava; ¡Ah! La pérfida serpiente el velo cruel rasgó que los cubría; ¡ay, aciaga suerte mía! ¡Aciaga suerte! Huyeron, huyeron dicha y calma, huyeron dicha y calma juntamente. Señor, quererte anhelo, apaga el fuego que me abrasa el alma ¡Ah! Devuélveme la calma, torne tu amor a iluminarme el cielo. |
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martes, 5 de enero de 2016
Estreno de "Pepe Conde"
Pepe Conde o El mentir de las estrellas |
Sainete en seis cuadros, dispuestos en dos actos Original de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández Música de Amadeo Vives Estrenado en el Teatro Apolo el 5 de enero de 1920 |
Canción española |
Canta: Rosario Leonis |
Desde esta tierra, que es toda luz, crisol del claro sol andaluz, cantar quisiera a mi Madrid pues soy chulapa, aquí y allí. La sal de Andalucía hermana es del rumbo y la alegría del Avapiés. ¡Ay, mi Madrid!... ¡¡Madrid! mi corazón es tuyo, tómalo para ti que te lo envío así. ¡Virgen de la Paloma! Escucha mi canción, que en alas de mis suspiros te mando mi corazón. Madrileña soy, soy de Madrid; orgullosa estoy, de ser así; proclamando voy, que soy de allí... ¡Ay, mi Madrid! Desde esta tierra canté a Madrid pues soy chulapa, aquí y allí. |
ENLACE |
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lunes, 4 de enero de 2016
Rafael Martínez Valls
Rafael Martínez Valls nació en Onteniente (Valencia) en 1887 y murió en Barcelona en 1946.
Comenzó a estudiar música en el colegio, siguiendo después en Valencia en donde inició la carrera de Medicina, siendo sus primeros maestros Juan Bautista Pastor Pérez de composición y José María Úbeda de órgano.
Su primer puesto profesional fue el de Director de la Banda Provincial de Valencia. Luego marcha a Madrid ampliando estudios con Emilio Vega y siendo maestro concertador y organista en el Teatro Real,
Más tarde pasó a Barcelona donde fue maestro de capilla y organista de la capilla de San José Oriol durante siete años en que compuso abundante música religiosa de notable calidad, tal como motetes, 2 misas y una salve. Su permanencia en Barcelona le acercó a los ámbitos culturales y propició su ligazón a la historia musical catalana.
Sobresalió en el aspecto teatral, donde después de una zarzuela en castellano "ASI CANTA MI AMOR" (1925) destaca en el campo de la zarzuela catalana con "CANÇO D'AMOR I DE GUERRA" (1926), "LA LEGIÓ D'HONOR" (1930) y "L'ALIGA ROJA "(1932) dentro del intento de creación de un genuino teatro lírico compuesto bajo patrones catalanes entre cuyos cultivadores cabe recordar los de Enric Morera y Enrique Granados.
Comenzó a estudiar música en el colegio, siguiendo después en Valencia en donde inició la carrera de Medicina, siendo sus primeros maestros Juan Bautista Pastor Pérez de composición y José María Úbeda de órgano.
Su primer puesto profesional fue el de Director de la Banda Provincial de Valencia. Luego marcha a Madrid ampliando estudios con Emilio Vega y siendo maestro concertador y organista en el Teatro Real,
Más tarde pasó a Barcelona donde fue maestro de capilla y organista de la capilla de San José Oriol durante siete años en que compuso abundante música religiosa de notable calidad, tal como motetes, 2 misas y una salve. Su permanencia en Barcelona le acercó a los ámbitos culturales y propició su ligazón a la historia musical catalana.
Sobresalió en el aspecto teatral, donde después de una zarzuela en castellano "ASI CANTA MI AMOR" (1925) destaca en el campo de la zarzuela catalana con "CANÇO D'AMOR I DE GUERRA" (1926), "LA LEGIÓ D'HONOR" (1930) y "L'ALIGA ROJA "(1932) dentro del intento de creación de un genuino teatro lírico compuesto bajo patrones catalanes entre cuyos cultivadores cabe recordar los de Enric Morera y Enrique Granados.
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domingo, 3 de enero de 2016
Rafael Calleja
Rafael Calleja Gómez nació en Burgos el 21 de octubre de 1870 y murió en Madrid el 11 de febrero de 1938. Compositor y Director de compañías de zarzuela. Se inició musicalmente como niño de coro en la Catedral de Burgos y luego a partir de 1888 en el Conservatorio de Madrid en que tuvo como profesores a Aranguren, Arrieta y Barrera. Participó en la lucha por crear la Sociedad de Autores Españoles, junto a Chapí y otros. Su labor como músico teatral abarca más de doscientas obras del denominado género frívolo, muchas de ellas en colaboración, sobre todo con Lleó: EL MOZO CRUO (1903), Barrera: EMIGRANTES (1905) y otras solo como LAS BRIBONAS (1908).
(Para los amantes de la Zarzuela)
(Para los amantes de la Zarzuela)
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sábado, 2 de enero de 2016
Tomás Barrera
Tomás Barrera Saavedra nació en La Solana (Ciudad Real) el 13 de febrero de 1870 y murió en Madrid el 16 de julio de 1938.
Compositor que inició su formación musical con el organista de su pueblo continuándola luego en Alicante y Madrid, donde fue presentado a Chapí que "le enseñó a amar nuestro arte español como él lo sentía y yo procuro seguir sus huellas honrándome en llamarme su discípulo más modesto".
Su primera zarzuela, ¡A CUARTO Y A DOS! la compuso en 1900 en colaboración con Calleja, luego siguieron otras muchas, hasta superar las sesenta, muchas de ellas en colaboración. Cito LA SEÑORA CAPITANA (1900) y EL GENERO INFIMO (1901) ambas en colaboración con Quinito Valverde y EMIGRANTES (1905) en colaboración con Calleja. Participó en la creación de la Sociedad de Autores de España.
Entre sus canciones detallo el CANTO A LA MANCHA "Amada tierra mía, tierra manchega..." grabada por Marcos Redondo y que ha sido barajada para ser el himno de Castilla-La Mancha.
(Para los Amantes de la zarzuela)
Compositor que inició su formación musical con el organista de su pueblo continuándola luego en Alicante y Madrid, donde fue presentado a Chapí que "le enseñó a amar nuestro arte español como él lo sentía y yo procuro seguir sus huellas honrándome en llamarme su discípulo más modesto".
Su primera zarzuela, ¡A CUARTO Y A DOS! la compuso en 1900 en colaboración con Calleja, luego siguieron otras muchas, hasta superar las sesenta, muchas de ellas en colaboración. Cito LA SEÑORA CAPITANA (1900) y EL GENERO INFIMO (1901) ambas en colaboración con Quinito Valverde y EMIGRANTES (1905) en colaboración con Calleja. Participó en la creación de la Sociedad de Autores de España.
Entre sus canciones detallo el CANTO A LA MANCHA "Amada tierra mía, tierra manchega..." grabada por Marcos Redondo y que ha sido barajada para ser el himno de Castilla-La Mancha.
(Para los Amantes de la zarzuela)
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viernes, 1 de enero de 2016
Joaquín Valverde
Nació en Badajoz el 27 de febrero de 1846
Tocó de niño en bandas militares y estudió luego flauta y composición en el Conservatorio de Madrid. Ganó el Premio de la Sociedad de Fomento de las Artes (1871) y a partir de ese momento comenzó su carrera de compositor para el teatro.
Autor de canciones y zarzuelas, entre las primeras destaca la popularísima Clavelitos, y en el otro género La Gran Vía, obra escrita en 1886 en colaboración con Federico Chueca y así titulada a causa de la apertura de la calle madrileña de tal nombre. Juntamente con Caballero, Chueca, Bretón y Chapí, Joaquín Valverde pertenece a la primera generación de autores de zarzuelas, vinculados todavía a las influencias francesas e italianas, fáciles en las melodías y atentos al éxito inmediato y popular.
Colaborador de Chueca, Bretón, Romea, Ragel y de su propio hijo, Quinito, compuso más de doscientas zarzuelas, como Agua, azucarillos y aguardiente, La fuente de los milagros, Los besugos y otras.
Falleció en Madrid el 17 de marzo de 1910
Tocó de niño en bandas militares y estudió luego flauta y composición en el Conservatorio de Madrid. Ganó el Premio de la Sociedad de Fomento de las Artes (1871) y a partir de ese momento comenzó su carrera de compositor para el teatro.
Autor de canciones y zarzuelas, entre las primeras destaca la popularísima Clavelitos, y en el otro género La Gran Vía, obra escrita en 1886 en colaboración con Federico Chueca y así titulada a causa de la apertura de la calle madrileña de tal nombre. Juntamente con Caballero, Chueca, Bretón y Chapí, Joaquín Valverde pertenece a la primera generación de autores de zarzuelas, vinculados todavía a las influencias francesas e italianas, fáciles en las melodías y atentos al éxito inmediato y popular.
Colaborador de Chueca, Bretón, Romea, Ragel y de su propio hijo, Quinito, compuso más de doscientas zarzuelas, como Agua, azucarillos y aguardiente, La fuente de los milagros, Los besugos y otras.
Falleció en Madrid el 17 de marzo de 1910
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