Ramón Alonso - San Sebastián

Bajo. Nació en San Sebastián (Guipúzcoa) el 31 de julio de 1928. Comenzó los estudios en su ciudad natal, continuándolos en el Real Conservatorio de Madrid con Lola Rodríguez Aragón, obteniendo el Premio Fin de Carrera. Se perfeccionó en Barcelona con Mercedes Capsir. 
Debutó con 18 años en RNE cantando el célebre “Despierta negro” de LA TABERNERA DEL PUERTO. Su principal dedicación fue hacia la zarzuela, cantando obras como MARINA, DOÑA FRANCISQUITA, JUGAR CON FUEGO, LA TEMPESTAD, MARUXA o LAS GOLONDRINAS. 
Actuó frecuentemente con la Compañía Ases Líricos. Curiosamente nunca llegó a actuar en el Teatro de La Zarzuela. Falleció el 13 de febrero de 1982.

(Para los Amantes de la Zarzuela)

José Carbonell

Carbonell, José. España, siglo XIX. Bajo cantante y barítono. En la lista que ofrece Barbieri para la inauguración del teatro de la Zarzuela aparecía el barítono catalán José Carbonell, que había desarrollado su carrera como cantante de ópera en Barcelona. 

Carbonell se presentó en 1856 en la obra de Barbieri El diablo en el poder, interpretando el papel del protagonista, Antonio de Ubilla. En el estreno de esta obra se dice de él: "Había cantado con mucho aplauso óperas en Barcelona; es joven, de buena presencia, hermosa voz y buen estilo de canto. Dice bien y se presenta con soltura en escena, aunque nunca habló en castellano en el teatro. Fue muy aplaudido". 

Carbonell tuvo una activa vida en teatros provinciales de Málaga y Granada, entre otros lugares. Cuando se constituyó en 1860 la nueva compañía de zarzuela de Barcelona dirigida por Olona, fue uno de los principales activos; con ella actuó también en Valencia en el teatro de la Princesa. 

Fue contratado de nuevo por la compañía ; del teatro de la Zarzuela para la temporada 1860-61; en 1862 estrenó en el teatro Principal de Barcelona Giralda o El marido misterioso de Adam y la exitosa obra, Amor y arte de Balart y en 1863 El caudillo de Baza de Arrieta. En 1867 Carbonell viajó a Buenos Aires para actuar en el primer teatro Colón con una compañía española; debió de permanecer en América durante varios años porque en 1875 actuaba en Caracas, en la compañía de Antonio Grifell. En 1876, se encontraba en España de nuevo cantando en el teatro de la Zarzuela. 

Durante la temporada 1876-77 fue contratado por el teatro Apolo que tenía entonces una importante compañía de zarzuela, junto con el tenor Dalmau y la tiple Elisa Zamacois. Allí estrenó la primera ópera de Tomás Bretón, Guzmán el Bueno, en el papel de Hasán.
Tenía una voz de bajo privilegiada, robusta, sonora y muy melodiosa, y fue uno de los cantantes de zarzuela más activos del siglo XIX.

(Diccionario de la zarzuela)

Francisco Calvet

Calvet Granados, Francisco. La Coruña, 13-IV-1813; Madrid, 16-IV-1872. Bajo cantante. Hijo del contrabajista del mismo nombre, fue alumno de Saldoni y de Piermarini en el Conservatorio de Madrid a partir de 1831. 

Fue una de las grandes voces de la historia de la zarzuela y uno de los bajos más destacados del género lírico. Su presencia en los escenarios está datada en 1832 en el estreno de la primera zarzuela española Los enredos de un curioso de Carnicer, Pérez Albéniz y Saldoni; hizo entonces el papel de Don Mamerto. Su carrera como bajo cantante de ópera se desarrolló en los teatros del Príncipe y de la Cruz, donde se presentó con Norma en noviembre de 1835. En ellos actuó en los años 1839, 1840 y 1845. En 1849 aparece en el teatro del Circo durante el tiempo que este teatro se dedicó a la ópera, presentándose en abril con Nabucco; también actuó en el teatro de los Palacios Reales desde 1849 a 1851. En todos ellos acompañó al gran Francisco Salas.
Más importante fue su colaboración en la implantación del nuevo género de la zarzuela desde el estreno de Jugar con fuego de Barbieri donde hizo el personaje del Duque de Albuquerque y por ello en primeras obras de la nueva zarzuela romántica que se escribieron a partir de la creación de la Sociedad del Circo. Desde entonces el nombre de Calvet está presente en la mayor parte de los estrenos, tanto en el teatro del Circo, por cuya sociedad fue contratado como miembro estable de la compañía desde la temporada 1851-52, con un sueldo de 80 reales diarios, como por el de la Zarzuela -donde cobraba inicialmente la misma cantidad, desde su inauguración en 1856 acompañando a las voces más destacadas del género, como Caltañazor, Salas o Sanz.
Para su voz fueron concebidos los más importantes papeles de bajo cantante de las décadas de 1850 y 1860. Realizó más de sesenta estrenos entre ellos las obras de Barbieri El marqués de Caravaca, 1853; Galanteos en Venecia, 1853; El diablo en el poder, 1856; Amar sin conocer, 1858; Entre mi mujer y el negro, 1859; Un caballero particular, 1858; El robo de las Sabinas, 1859; El rábano por las hojas, 1859, y Pan y toros, 1864.

(Diccionario de la zarzuela)

Giorgio Algorta

Bajo de origen uruguayo. Por lo que he podido averiguar, sus intervenciones zarzuelísticas se limitan al papel de Simpson de "La tabernera del puerto"

Luis Corbella

Corbella, Luis. Barcelona, 1906; Barcelona, 29-X-1956. Bajo. Su excelente voz y buen oído le convirtieron en el sucesor de Uetam y Mardones. Se formó con José Sabater y Luis Canalda y debutó en la escena lírica con Marina. Alternó sus actuaciones entre el Tívoli y el Novedades cantando entre otras La dogaresa, Don Gil de Alcalá, Maruxa, La tabernera del puerto y La Dolorosa, consiguiendo gran popularidad en pocos años.
Habitual en el teatro del Liceo entre 1940 y 1955, en 1944 cantó una Marina memorable y alternó en este teatro la ópera con la zarzuela. Cantó también La Dolores y La vida breve. Aunque realizó una gira por Italia, nunca abandonó su puesto en la Caja de Ahorros de Barcelona por lo que su carrera internacional no llegó a despegar, aunque fue un ídolo para los catalanes y para el Liceo, teatro en el que se mantuvo cantando hasta el final de su vida.
(Diccionario de la Zarzuela)

Víctor de Narke

Víctor de Narké Mercante nació en Corrientes, Argentina, el 21 de diciembre de 1930 y murió en Buenos Aires el 7 de enero de 1987, fue un bajo lírico de destacada carrera internacional y uno de los baluartes del elenco del Teatro Colón de Buenos Aires durante el periodo 1960-70.
Hijo del bajo Jorge Danton, de amplia actuación en la década del 40 y dotado de una voz de grave resonancia, tuvo también una notable facilidad para los idiomas.
Debutó en la temporada de 1952 en "Madama Butterfly" de Puccini que marcó el debut argentino de Victoria de los Ángeles. A los cuatro años de su presentación, y después de haber recorrido una variada gama de roles menores, obtuvo su primer papel importante con “Titurel” en Parsifal de Wagner y mas tarde Pimen en Borís Godunov.
En 1964 cantó la cantata Bomarzo de Alberto Ginastera en el Teatro Colón narrada por Luis Medina Castro.
En 1965 fue Timur en Turandot junto a Birgit Nilsson y Montserrat Caballé en el Colón.
En 1969 fue “Hormigón” en El Gato Montés de Penella, y en 1974 el rol de “Walter Furst” en Guillermo Tell de Rossini en Madrid y Barcelona.
En 1985 volvió a cantar Pimen de Borís Godunov y en noviembre de 1986 como Titurel de Parsifal cantó sus ultimas funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Durante muchos años fue el bajo titular del Colón para innumerables roles de repertorio alemán, italiano, ruso y francés.
Considerable fue también su participación en óperas italianas, además de haber cantado otras en ruso, inglés y polaco.
En Europa cantó en el Festival de Glyndebourne, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en teatros de Suiza, Alemania, Francia y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

José Peromingo

Nació en Madrid, el 7 de abril de 1926. Comenzó su carrera artística en 1951 en la Compañía de Antón Navarro, donde permaneció cinco años haciendo el extenso repertorio que caracterizó a la formación del barítono valenciano. También en ese período cantó algunas óperas como RIGOLETTO o LA BOHÈME. Después actuó en las principales compañías líricas como las de Marcos Redondo, Pablo Sorozábal, Mendoza Lasalle, Ases Líricos, José de Luna, Amadeo vives de José Tamayo, Isaac Albéniz de Juanjo Seoane y Lírica Española de Antonio Amengual, en la que permaneció durante los últimos años de su carrera. 
Estuvo casado con la soprano y actriz de carácter Asunción Gil. 
Falleció en su ciudad natal, el 24 de diciembre de 1977.

(Para los amantes de la Zarzuela)

Aniversario de Manuel Gas

Aniversario de Manuel Gas

Cantante español nacido en Madrid el día 5 de septiembre de 1905. Sus padres deciden trasladarse a Barcelona Inició sus estudios en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Al principio cantó ópera y zarzuela pero finalmente se decantó por la zarzuela.

La eterna canción

Romanza de don Aníbal

DON ANÍBAL - Esa es la que va a situarme en el puesto merecido y perdonen si a elogiarme una vez me he decidido. Soy artista muy modesto mas me sobra inspiración, y las obras que he compuesto han causado admiración. No es vanidad. Perdón; es la verdad. Tengo un motete que es colosal, y, además... ¡Una ópera del corte de Parsifal! Y es que a mi me surge, y es que a mí me brota un raudal de armonía de la pelota. La canción soñada ya la conseguí; ilusión lograda que empieza así: Do, do, do, si, la, si, si, si, si, la, sol, la. No tiene título. Es que no encuentro algo que exprese mi pensamiento. ¿Amor callado?... ¡No! ¿Noche de abril?... ¡Tampoco! ¿Se fue mi amado?... No es eso. ¿Adiós Madrid?... No es por ahí. Pero no importa, ya surgirá; y esta canción mi salvación pronto será. Esa es la que va a situarme en el puesto merecido, y perdonen si a elogiarme una vez me he decidido. Soy un artista muy modesto mas me sobra inspiración, y las obras que he compuesto han causado admiración. No es vanidad. Perdón; es la verdad.

ESCUCHAR

Francisco Meana

Cantante español, nacido en Gijón el 8 de marzo de 1875 y fallecido en Buenos Aires el 19 de octubre de 1951. Fue un notable bajo que cantó varias óperas, pero que se dio a conocer más bien gracias a las interpretaciones de zarzuela y género cómico. Sin llegar a la calidad sonora de Uetam o Mardones, máximos exponentes de la cuerda de bajo en España, sí se mostraba muy recio y seguro en la ejecución, unido a la exhibición de unas muy buenas dotes de actor. Se le puede considerar un artista polifacético, ya que también fue director de escena y compositor.
Francisco Meana comenzó a cantar por afición, formando parte de pequeñas compañías de zarzuela que recorrían la región representando las piezas estrenadas en Madrid. Se trasladó a la capital hacia 1900 para adquirir una formación musical, ya que a pesar de tener experiencia -también figuró a principios de siglo en la compañia de Eduardo Bergés-, carecía de los necesarios conocimientos. En el Conservatorio estudió canto, armonía, composición y piano, y sólo tras varios años de ardua preparación consiguió llamar la atención del famoso comediógrafo Ramos Carrión, quien le recomendó para actuar en el Teatro Real. En dicho escenario se estrenó con la ópera Linda de Chamounix, junto al italiano Tita Ruffo, y después cantó Aida. En el mismo año, 1909, estrenó la última obra de Ruperto Chapí, Margarita la Tornera, en el papel de Gavilán. En las siguientes temporadas actuó en Argentina y otros países latinoamericanos.
En 1913 retornó a la escena madrileña, con una pequeña participación en el célebre estreno de Las golondrinas a cargo de la compañía de Emilio Sagi-Barba y Luisa Vela, y también el estreno, en noviembre de 1914, de La vida breve de Falla, junto a los mismos cantantes. 1916 fue el año de su consagración al ser aclamado en las interpretaciones de La patria chica, en el Teatro Apolo, y sobre todo en El asombro de Damasco, donde formaba un dúo memorable con Rosario Leonís. Repitió éxito de público y crítica en El gran visir -de nuevo con la Leonís-, y El señor Pandolfo, dos piezas cómicas idóneas para el lucimiento de sus cualidades artísticas. Por contra, obtuvo un sonado fracaso en la interpretación de La casa de enfrente, también en el escenario del Apolo.
Tras una segunda gira americana, estableció su residencia en Buenos Aires y relegó la actividad del 
canto a un segundo plano; en 1925 retomó brevemente la ópera acompañado de Hipólito Lázaro. Después trabajó un tiempo de gerente del Teatro Avenida, impartió clases de canto y composición y escribió la zarzuela Carmina, estrenada en el Teatro Colón de la capital bonaerense.

(La Web de las biografías)

José Mardones

José Mardones, en realidad José García de Mardones Ortiz de Pereda Salazar Angulo, nació el 14 de agosto de 1868 en Fontecha (Alava).
Cultivó en su primera etapa de cantante el género religioso, fue voz blanca y luego bajo en el coro de la iglesia Colegiata de Briviesca (Burgos), solista a los 18 años en la Catedral de Palencia (cuatro años) y en la iglesia de San Millán en Madrid.
Sentía Mardones una inocultable identificación estética con el canto religioso. En 1907 fue elegido personalmente por el compositor y director perpetuo de la Capilla Musical Pontificia o Sixtina, el abate Lorenzo Perosi para cantar su oratorio "Moisés" en Madrid. En 1911 el famoso director Arturo Toscanini hará lo propio para la Misa de Réquiem de Verdi y en las postrimerías de su carrera (1928-1929) figuraba siempre en su repertorio Carissimi, maestro del oratorio vocal.
Obligado por razones económicas incursionó en la zarzuela y entre 1896 y 1903 recorrió en giras España y Portugal.
En 1904 Mardones fue contratado para cantar en Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, etc. Sus intervenciones en obras como La bruja, La tempestad y sobre todo en Marina fueron calificadas de antológicas.
El 11 de febrero de 1905 en su función-beneficio, Mardones cantó por primera vez en público dos fragmentos del repertorio operístico italiano.
En diciembre de 1908 debutó como interprete de ópera en Lisboa (Portugal) y tras presentarse en 1909 en Bilbao (País Vasco) y en Boston (Estados Unidos) regresó Mardones a Argentina en mayo de 1910 para la temporada lírica porteña. Cantó las siguientes óperas: Rigoletto, Aída, La Bohéme, Manon, Mignon, Un baile de máscaras y El ocaso de los dioses.
En noviembre de 1917 llegó al primer teatro lírico de los EE:UU: el Metropolitan de New York. En ese escenario cantó durante nueve temporadas consecutivas hasta 1926 con las grandes voces de la época: Claudia Muzio, María Barrientos, Rosa Ponselle, Lucrecia Bori, Geraldine Farrar, Gabriela Besanzoni, Amelita Galli Curci, Enrico Caruso, Miguel Fleta, Beniamino Gigli, Martinelli, Titta Rufo, Stracciari, De Luca, Chaliapin, Didur, etc.
En 1926 decidió abandonar la ópera y dedicarse a dar conciertos.
El Ayuntamiento de Vitoria le nombró "Hijo Adoptivo" y la diputación de Alava le designó "Hijo Ilustre". A la vez, su pueblo natal, Fontecha, lo nombró "Hijo distinguido y predilecto".
Tras una prolongada enfermedad reapareció en 1928 ofreciendo una serie de conciertos en Vitoria, Bilbao, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Gijón, Oviedo, Santander, Burgos, Alicante, etc.
Contaba 60 años de edad y todavía su voz provoca comentarios entusiastas de compositores como Guridi, Turina, Moreno Torroba, etc.
Cultivó un vasto repertorio: Verdi, Perosi, Carissimi, Rossini, Mozart, Schumann, etcétera, junto a obras de carácter popular.
Poco después volvió a enfermar y falleció en Madrid el 4 de mayo de 1932.

Carlos Chausson

Nació en Zaragoza el 17 de marzo de 1950. Comenzó como cantante de grupos roqueros, en su Zaragoza natal. Sin embargo, fue en Madrid, en su época de estudiante de ingeniero de caminos, cuando se despertó su vocación lírica. Ingresó en el Coro de Radio Nacional de España, y tuvo un papel importante en el estreno español de “Jesucristo Superstar”. 
Ha cantado muy poca zarzuela. Siendo todavía alumno de la Escuela Superior de Canto de Madrid, protagonizó GLORIA Y PELUCA, de Barbieri, tanto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como en el Argentina de Roma. 
En disco es el “Don Matías” de DOÑA FRANCISQUITA, protagonizada por Domingo y Arteta, y el "Padre Antón", de EL GATO MONTÉS, protagonizado igualmente por Domingo.

Manuel Gas

Cantante español nacido en Madrid el día 5 de septiembre de 1905. Sus padres originarios de Castellón, deciden trasladarse a Barcelona, ciudad donde fijaron el domicilio familiar.
Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde recibe clases de música y canto, teniendo como profesores entre otros al maestro Sabater, además del Padre Massana. Durante estos años trabaja de camarero en un balneario y también de botones en el Hotel Colón.
En el año 1931, debuta en el Teatro Goya de Barcelona, interviniendo en una representación de la ópera de Donizetti “La Favorita”, teniendo como compañeros a Pepita Tormo, Enrique Alabert y Ricardo Fusté. A continuación canta esta misma obra en el Teatro Olimpia, pero teniendo como compañeros a María Valverde e Hipólito Lázaro, lo que realza su notable actuación. Poco después se presenta en Italia cantando además de “La Favorita”, la obra de Perosi “La Resurrección de Lázaro”, en el Teatro Sociale de cómo. Teatro al que regresa en 1934 para cantar el Fafner de Sigfredo, La forza del destino y L'Amico Fritz, pero utiliza el pseudónimo de Emanuele Salvador.
En 1936 cantó Aida, con María Llácer, Cristóbal Altube y Apollo Granforte en el Teatro Viveros Municipales de Valencia. Canta en el Teatro del Liceo de Barcelona La forza del destino y Aida. También canta en esta misma temporada en el Teatro Calderón de Madrid, junto a artistas de la talla de Rosetta Pampanini y Giacomo Lauri-Volpi.
Durante los años de la Guerra Española (1936-39), su actividad se limita a Barcelona, canta en el Tívoli y especialmente al Teatro del Liceo donde interpretó la obra de Enrique Granados y José Feliú, María del Carmen.
En 1937 canta en el Teatro Clavé de Mataró la zarzuela de Amadeo Vives Marina, teniendo como compañeros de reparto a María Espinalt e Hipólito Lázaro. Desde estos momentos alterna tanto ópera como zarzuela, asi en el Teatro Novedades de Barcelona canta el papel de Simpson de la zarzuela de Pablo Sorozábal La Tabernera del puerto.
En 1939 y junto a Cristóbal Altube y Conchita Oliver, canta Aida en el Teatro Arriaga de Bilbao, este mismo año tambien cantaría el Teatro Kursal de San Sebastián, en el Principal de Palma de Mallorca y en Liceo de Barcelona, donde canta La Boheme con Mercedes Capsir como compañera de reparto.
En 1940 cantó de nuevo La Tabernera del puerto, en el Teatro Calderón de Madrid. Se integra en la compañía de Pablo Sorozábal, asi en el Teatro Coliseum de Barcelona el 21 de Abril de 1942, estrena la zarzuela Black el payaso, con Mario Beut, Antonio Garrido, Angelita Nardón y Gloria Alcaraz.
El 24 de Abril de 1943, estrena en el Teatro Reina Victoria de Madrid, la zarzuela de Pablo Sorozábal, Don Manolito, teniendo como compañeros de reparto a Manuel Alares, Pepita Embil, Andrés García Martí y Antonio Medio.
En 1948 creó su propia compañía de zarzuela con la que recorrió gran parte de España, representando tanto obras ya clásicas del repertorio zarzuelistico español, como estrenando otras, como La Ópera de mogollón, de Pablo Sorozábal, presentada el 2 de Diciembre de 1954, en el Teatro Fuencarral de Madrid.
Durante la temporada 1959-60, canta en el Teatro del Liceo La Dolores, en una reposición protagonizada por María José Simó.
Durante la década de los sesenta, participa en algunas grabaciones cinematográficas, como “Primer cuartel”, o “Los agentes del quinto grupo” y “Brigada criminal”.
En 1968 interviene en el homenaje que se tributó a Marcos Redondo en Mataró, junto a Lina Richarte, Francisca Callao y José Simorra.
En el año 1972, participa en la Temporada de Zarzuela del Teatro Español, cantando entre otras una de sus obras favoritas La Tabernera del puerto. Pocas fechas después se retiraría de la escena.
Manuel Gas falleció en Barcelona el día 3 de diciembre de 1995.

Aníbal Vela

Nació en Madrid el 7 de junio de 1896.
Fue alumno de Ignacio Tabuyo y debutó en el Teatro Real en 1924 con Aida. Posteriormente cantó Las Golondrinas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
A partir de 1930 alternó la ópera con la zarzuela. En 1936 estrenó La Tabernera del Puerto. En 1956 participó en Doña Francisquita, montaje de José Tamayo para la reapertura del Teatro de La Zarzuela.
Falleció en Madrid el 7 de marzo de 1962.