Estreno de "La pícara molinera"

La pícara molinera

Zarzuela en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros Música de Pablo Luna Libreto de Torres del Alamo y Asenjo Estrenada el 28 de Octubre de 1928 en el Teatro Circo de Zaragoza

Nada me asusta...

Canta: Manuel Ausensi

PINTU - Nada me asusta ni espanta, a nada tuve temor, nadie jamás habrá visto temblar mi corazón. PERICÓN - En eso eres igual que yo. PINTU - Ante un peligro espantoso nunca faltóme valor; cuando a la lucha me apresto, más que hombre soy león. PERICÓN - En eso eres igual que yo. PINTU - Por eso aquí me respetan, pues saben mi condición de hombre valiente que siempre se juega el corazón. Tengo a raya a todo el pueblo con mi fuerza y mi valor. Sueño que soy de Asturias el más fuerte, que es invencible mi corazón; sueño que no me vence ni la muerte, que en vez de hombre soy un león. Sueño que busco al oso en su guarida, que mis arrestos non tien rival; sueño que la Carmona ye mi vida, que la defiendo con mi puñal. PERICÓN - Hay que vivir prevenido, que aunque nos sobra valor, temer debemos tan sólo nos mate la traición. PINTU - Tengo a raya a todo el mundo con mi fuerza y mi valor. (Beben y se felicitan.) PINTU - Mas yo quisiera cuando sueño volverme bueno como un neño, y con la voz de un ruiseñor poder cantarte así mi amor, poder cantarte así mi amor, La manzana nació verde y el tiempo la maduró; mi corazón nació libre y el tuyo le cautivó, y porque hablo a solas dicen  que he perdido la razón; sin saber que hablando a solas hablo con tu corazón. Como la mariposa, vuelo por verte, y el amor es la llama que me da muerte. Tú eres mi cielo, Carmona mía, tú mi consuelo, tú mi alegría. En la luz de tus ojos me quemaría. En la luz de tus ojos me quemaría. Ay... ¡Ah! Carmona de mi amor.

Estreno de "¡Vales un Perú!"

¡Vales un Perú!

Revista en dos actos Música de Isidro Fabra Original de Luis Tejedor y Luis Muñoz Lorente Estrenada el 18 de octubre de 1946 en el Teatro Circo de Zaragoza

Es usted

Canta: Carmen Olmedo

Letra: NO DISPONIBLE

Eduardo Bergés

Eduardo Bergés fue un tenor nacido en Zaragoza 2 de septiembre de 1852 y fallecido en Madrid en los años veinte.

Biografía
Fue un tenor de gran voz y categoría. En 1876 viajó a Cuba para representar en el teatro Albisu la obra La vuelta al mundo de Barbieri. Tras volver y triunfar en Andalucía con obras de repertorio como el Maestro Campanone cantó en el teatro de la Zarzuela y el teatro Apolo de Madrid alternándose en ambos en la década de 1880.
En 1909 recibió un homenaje del público y de todos su compañeros en el teatro de la Zarzuela. Llevaba años alejado de la escena, pasando penurias y trabajando en un puesto que le habían ofrecido en el Ayuntamiento de Madrid. Bergés cantó algunos números de su repertorio, con el mismo éxito que siempre y recibió aplausos entusiastas y cariñosos. La empresa y sus compañeros le entregaron el importe íntegro de la taquilla como pequeña ayuda económica. El acto fue emotivo y sus compañeros subieron al escenario para acompañarlo mientras recibía los aplausos.

Pilarín de Andrés

Soprano. Pilar Andrés de Pablo nació en Zaragoza, el 10 de enero de 1921. Desde niña ya tuvo predisposición para la música y el canto, llegando a formar parte del coro de la parroquia de su barrio. En edad escolar abandonó la Carrera de Comercio y su vocación para el dibujo y la pintura para matricularse en el Conservatorio de Zaragoza, donde inició sus estudios musicales, para continuarlos con la gran maestra Luisa Pierrick, descubridora de Miguel Fleta. 

Debutó en 1941 en el Teatro Principal de Zaragoza con la zarzuela DOÑA FRANCISQUITA, alcanzando un gran éxito que se vería refrendado con la ópera española MARINA. Se matriculó por libre en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Durante varios años alternó la ópera con la zarzuela, siendo contratada por el maestro Moreno Torroba para estrenar LOLITA DOLORES junto a Marcos Redondo. A partir de ahí inició una colaboración artística con el eminente barítono que habría de durar varios años, estrenando en Oviedo EL GAITERO DE GIJÓN, de Jesús Romo. Otro de los mayores triunfos de su carrera lo consiguió con el estreno de PEÑAMARIANA, de Jesús Guridi. 

Se retiró de los escenarios en 1965 para centrarse en su actividad como profesora.
Falleció en Zaragoza, el 28 de diciembre de 2006.

Estreno de "La montería"

La montería

Zarzuela en dos actos Música de Jacinto Guerrero Original de José Ramos Martín Estrenada el 24 de noviembre de 1922 en el Teatro Circo de Zaragoza.

Hay que ver

Canta: Luisa de Córdoba

ANA - ¡Hay que ver mi abuelita, la pobre, qué cosas usaba!... ¡Hay que ver estos puños, señores, que ver estas mangas!... Contemplad este vuelo tan grande que tiene la falda... ¡Santo Dios, y qué trajes más raros entonces gastaban!... ¡Hay que ver, hay que ver, hay que ver las ropas que hace un siglo llevaba la mujer!... ¡Creo yo, creo yo, creo yo que de una de estas faldas salen lo menos dos!... TODAS - ¡Hay que ver...! etc. ANA - Yo no sé cómo entonces las mozas andaban con gracia. Sólo dos que bailasen a un tiempo la plaza llenaban. Para hacer una falda como ésta, ¡ya echarían varas!... ¡La mujer que se hiciera dos trajes su casa arruinaba! TODAS - ¡Hay que ver...! etc

ESCUCHAR

Santiago Sáchez Jericó

Nació en Zaragoza el 25 de julio de 1946. Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, continuándolos en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 1975 recibió una beca para perfeccionar estudios en Munich. Ganó varios concursos de canto, entre ellos el de Parma y el “Francisco Viñas”.
Debutó en el Teatro Colón de Bogotá con LUCIA DI LAMMERMOOR. En los años siguientes cantó en México, Nueva York, Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y en los principales teatros de España. Intervino en la ópera de García-Abril DIVINAS PALABRAS con la que se inauguró el Teatro Real. Participó en el montaje de DOÑA FRANCISQUITA realizado por Emilio Sagi para el Teatro de La Zarzuela, primero en el Colón de Buenos Aires y después en su reposición en La Zarzuela.

Mariano Ibars

Nació en Navardún (Zaragoza) el 17 de abril de 1914. Comenzó como jotero e ingresó después en el Orfeón Zaragozano. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde trabajó en el Teatro Victoria como taquillero, al tiempo que comenzaba sus estudios musicales. Debutó en 1941 con LOS DE ARAGÓN. 
Hizo una pequeña incursión en la ópera cantando RIGOLETTO en Palma de Mallorca. Se retiró en 1965.
Entre las zarzuelas que estrenó destacan LA DUQUESA DEL CANDIL, LA ETERNA CANCIÓN y EL GAITERO DE GIJÓN.

(Para los amantes de la zarzuela)

Carlos Chausson

Nació en Zaragoza el 17 de marzo de 1950. Comenzó como cantante de grupos roqueros, en su Zaragoza natal. Sin embargo, fue en Madrid, en su época de estudiante de ingeniero de caminos, cuando se despertó su vocación lírica. Ingresó en el Coro de Radio Nacional de España, y tuvo un papel importante en el estreno español de “Jesucristo Superstar”. 
Ha cantado muy poca zarzuela. Siendo todavía alumno de la Escuela Superior de Canto de Madrid, protagonizó GLORIA Y PELUCA, de Barbieri, tanto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como en el Argentina de Roma. 
En disco es el “Don Matías” de DOÑA FRANCISQUITA, protagonizada por Domingo y Arteta, y el "Padre Antón", de EL GATO MONTÉS, protagonizado igualmente por Domingo.

Vicente Simón

Nace en Zaragoza el 10 de diciembre de 1899. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y trabajó en el taller de restauración de objetos artísticos que tenía su padre. Se aficionó al canto a medida que iba obteniendo éxitos en reuniones familiares y ceremonias entre amigos. 
Tras tomar lecciones de canto debutó con EL BARBERO DE SEVILLA en 1929. Desde entonces llevó una brillante carrera. En su repertorio ocuparon un lugar destacado  LA DOLOROSA, obra que con el tiempo llegaría a cantar más de 1.400 veces,  LUISA FERNANDA,  LOS CLAVELES,  LA CHULAPONA y  LA TABERNERA DEL PUERTO. 
Falleció en Madrid en 1963. 

(Para los amantes de la zarzuela)

Pilar Lorengar

Nació el 16 de enero de 1928 en Zaragoza. De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio. 
Tras participar en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez), decidieron ofrecerle clases gratuitas. Actuó en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo), y cantó en cafés de su ciudad natal. 
A los diecisiete años, ingresó en el Conservatorio de Barcelona. Posteriormente viajó a Madrid y conoció a Ángeles Ottein, que sería su maestra. Cantó en la radio y en diversas compañías de zarzuela al tiempo que trabajaba como dependienta de comercio. 
Con el estreno de Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz, en el Teatro Español de Madrid, empezó a ser conocida. 
Ataulfo Argenta le concedió su primera gran oportunidad: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España. 
En 1950 debuta en la Ópera de Orán encarnando a Maruxa, ópera de Amadeo Vives y Argenta le hace protagonizar la mayor parte de sus grabaciones de zarzuela. 
Posteriormente canta en los mejores teatros y salas de concierto del mundo. En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín. Su relación con este teatro se mantendrá hasta 1989. Fijó su residencia en Berlín y se nacionalizó alemana. 
En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes, anunció su retirada de los escenarios, lo que llevó a cabo en tres conciertos ofrecidos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro Campoamor de Oviedo y la Staatsoper berlinesa.
Sus últimos años los pasó en Berlín hasta su fallecimiento por cáncer el 2 de junio de 1996.

Estreno de "La pícara molinera"

La pícara molinera

Zarzuela en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros Música de Pablo Luna Libreto de Torres del Alamo y Asenjo Estrenada el 28 de Octubre de 1928 en el Teatro Circo de Zaragoza

No me importa que me encierren

Canta:Coro y solistas

CORO - Del afuego venimos tos retozando, dale, neño, al pandero, sigue soplando, que hoy convida Juanito porque es su santo, y avellanas y sidra son de su gasto. TIPLES - Hasta que amanezca bailaremos sin cesar, pero si non bebo non me riñas, La-la-la... HOMBRES - Hasta que amanezca beberemos sin cesar, y mientras bailas venga sidra. La-la-la... TIPLES - Pero yo prefiero que me hables de amor y que me demuestres tu cariño. HOMBRES - Aunque tú prefieras que yo te hable de amor, yo estoy más contento con el vino. CORO - Los rapaces hoy brindarán por Juan. JUAN - No impórtame que me encierren en la cárcel del amor CORO - Tamboriru-riru, etc., tamboriru-rón.

ENLACE

Pablo Luna

Nace Pablo Luna en Alhama de Aragón, el 21 de Mayo de 1879, inicia sus estudios musicales en Zaragoza y pronto destaca como violinista y director de orquesta. Gracias a Chapí obtuvo un puesto de director suplente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde se familiarizó con la mayoría de las zarzuelas del repertorio de aquel tiempo, lo que le llevó a intentar abrirse camino con sus propias obras.
Su primera obra en este género fue Lolilla, la Petenera (1903), pero su primer éxito verdadero no llegó hasta cinco años más tarde, cuando estrenó Musetta en Madrid.
Su triunfo definitivo y el que supuso su consagración fue Molinos de viento, estrenada en el Teatro Cervantes de Sevilla en 1910 y representada también poco después en el Eslava de Madrid
Obras posteriores de Luna fueron, entre otras de menor éxito, Los cadetes de la reina (1913), El asombro de Damasco (1916) y El niño judío (1918).
Su carrera continuó con Los calabreses (1918),  Benamor (1923), La pastorela (1926), La manola del Portillo, La pícara molinera y La chula de Pontevedra, estrenadas las tres en 1928.
En la década de 1930 su producción tuvo menos hondura, aunque destacó algún título como La moza vieja (1931).
La Guerra Civil de 1936-39 supuso la continuación de este bache, pero al terminar la contienda Luna se presentó de nuevo en la palestra con nuevos ánimos y un  título de éxito: Las calatravas (1941).
Una dolencia rápida le causó la muerte en Madrid, el 28 de Enero de 1942

Aniversario de Pilar Lorengar

Soprano nacida en Zaragoza el 16 de enero de 1928.
Su madre era una modesta costurera y ella misma trabajó en ese menester durante meses mientras cantaba por los cafés para ayudar a la economía familiar. La zarzuela era de momento la gran salida, y en 1951 consiguió ingresar en la compañía del maestro Guerrero como segunda tiple, con un sueldo de 125 pesetas diarias por las funciones de tarde y noche. Ese mismo año falleció el popular músico toledano dejando sin terminar su obra EL CANASTILLO DE FRESAS, que completaron diversos compositores. Pilar estrenó el papel de protagonista en el Teatro Albéniz el 16 de noviembre con un éxito tan entusiasta que tuvo que cantar la romanza tres veces. Esa noche fue su revelación.
Entre 1951 y 1964 grabó un buen puñado de zarzuelas completas y algún fragmento suelto.
Después se dedicó casi exclusivamente a la ópera y llevó a cabo una carrera internacional de primer orden, aunque su contrato con la Deutsche Oper de Berlín, a partir de 1958, limitó un poco su proyección exterior, ya que sus actividades en dicho centro le dejaban un margen menor de movilidad para aceptar contratos. Por esta y otras varias razones Pilar Lorengar no actuó con mucha frecuencia en España.

01-Canción del Arlequín	LETRA	MÚSICA
02-La tarántula	LETRA	MÚSICA
03-Romanza de Trini	LETRA	MÚSICA
04-Canción madrileña	LETRA	MÚSICA

01-La Generala; 02-La Tempranica; 03-Adiós a la bohemia; 04-Cayetana la Rumbosa