Las Corsarias |
Humorada lírica en un acto Música de Francisco Alonso Original de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez Estrenada el 31 de octubre de 1919 en el Teatro Martín, de Madrid. |
Pasodoble de la bandera |
Canta: Coro |
Allá por la tierra mora allá por tierra africana un soldadito español de esta manera cantaba: Como el vino de Jerez y el vinillo de Rioja son los colores que tiene la banderita española la banderita española Cuando estoy en tierra extraña y contemplo tus colores y me acuerdo de mi España mira si yo te querré. Como el vino de Jerez y el vinillo de Rioja son los colores que tiene la banderita española la banderita española. Banderita tú eres roja banderita tú eres gualda llevas sangre llevas oro en el fondo de tu alma. El día que yo me muera si estoy lejos de mi Patria sólo quiero que me cubran con la Bandera de España Banderita tú eres roja banderita tú eres gualda llevas sangre llevas oro en el fondo de tu alma. El día que yo me muera si estoy lejos de mi Patria sólo quiero que me cubran con la Bandera de España |
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lunes, 31 de octubre de 2016
Estreno de "Las Corsarias"
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domingo, 30 de octubre de 2016
Estreno de "Por si las moscas"
Por si las moscas |
Historieta cómico-lírica en dos actos Música de Francisco Alonso Original de Joaquín Vela y José L. Campúa. Estrenada el 30 de octubre de 1929 en el Teatro Romea de Madrid. |
Título del fragmento |
Canta: Celia Gámez |
Letra: NO DISPONIBLE |
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sábado, 29 de octubre de 2016
Estreno de "Tango de la cocaina"
Tango de la cocaina |
Guiñol lírico en un acto original de José Amich Bert “Amichatis” Música de Juan Viladomat Letra de Gerardo Col Jarque “Gerardo Alcázar" Estrenado el 29 de octubre de 1926 en el Teatro Victoria de Barcelona. |
Tango |
Canta: Ramoncita Rovira |
Soy una flor caída en vicio fatal esclava del destino, vencida, sola en el mundo, nacida del pecado, un desalmado me hizo mujer. Fue aquel querer el yugo, engendro del mal, pendiente fatal, de mi alma verdugo, al fin caída, por el fango envilecida, para todos soy juguete del placer. Y en la cocaína, que otro mundo me ilumina, busco calma para mi alma de mujer. Ella endulzó la hiel de este dolor que me hizo cruel. Cocaína, sé que al fin me has de matar me asesinas, pero calmas mi pesar. Si me dejas todo es sombra en mi vivir, sí que al fin me has de matar, pero no me dejes sufrir. Con la ilusión perdida, ya nada en el mundo me importa, ni ¡ay! me importa la vida, desvanecida por la sombra del pasado y destrozado mi corazón, busco en el mal, ansiosa la droga encontrar que al fin me ha de dar la muerte piadosa. Reina de la Orgía, tu bendita tiranía poco a poco consumiendo va mi ser. Y en la cocaína, que otro mundo me ilumina, busco calma para mi alma de mujer. |
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viernes, 28 de octubre de 2016
Estreno de "La Chavala"
La Chavala |
Zarzuela en un acto Dividido en siete cuadros Música de Ruperto Chapí Original de José López Silva y Carlos Fernández Shaw Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 28 de Octubre de 1898 |
Canción gitana |
Canta: Toñi Rosado |
Concha - Fué mi mare la gitana más pulía y más salá, más bonita y más serrana que se pudo pasear partida de amores salió de Sevilla, «la tierra é las flores,» con esta chávala, con esta chiquilla, y vino á Madrid buscando consuelos pa aquellos dolores, y solo los tuvo mirándose en mí. Cantaba como un ángel coplas alegres. Yo que las escuchaba las aprendía. Coplas llenas de trinos y de colores con todos los aromas de Andalucía. Y a veces suspiros, suspiros muy hondos que salen del alma, partiendo la voz; quejidos de angustia, rugidos de celos y arrullos de amor. ¡Ay, mozos los del Perchel y los de la Triniá! ¡Ay, campos los de Jerez y vega la de Graná! ¡Ay, hembras queriendo bien, las hembras del Albaicín! ¡Ay, qué noches pá el querer en aquel Guadalquivir! Yo quiero á mi tierra con grandes amores; mi tierra es Sevilla, que vive entre flores, al lao de su río, sentada en su orilla, mimada por Dios, que tié más encantos y tié más primores que aromas las flores y rayos el sol. Canto como mi mare coplas del pueblo; las coplas que cantaba la mare mía; siempre llenas de trinos y de colores, con todos los aromas de Andalucía. Y a veces suspiros, suspiros muy hondos, que salen del alma, partiendo la voz. Quejidos de angustia, rugidos de celos y arrullos de amor. Gitana eras tú, Gitana nací. Gusano de luz me llaman aquí. Soy un cacho de cielo andaluz, con un rayo de sol de Madrid. |
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jueves, 27 de octubre de 2016
Estreno de "Don Gil de Alcalá"
Don Gil de Alcalá |
Opera cómica en tres actos Letra y música de Manuel Penella. Estrenada el 27 de Octubre de 1932 en el Teatro Novedades de Barcelona |
Habanera - Todas las mañanitas |
Cantan: Lina Huarte y Teresa Berganza |
Ellas - Todas la mañanitas vuelve la aurora y se lleva la noche triste y traidora. Otra vez vuelve al alma del sol la alegría y es su luz la esperanza de un nuevo día. Canta y no llores, corazón, no llores, ¡ay que la esperanza será la aurora de tus amores, ¡ay! canta y no llores, corazón, no llores, ¡ay! Volverá la aurora y tu noche triste se llevará. Todos - Canta y no llores, corazón, no llores ¡ay! que la esperanza, será la aurora de tus amores ¡ay! Canta y no llores, corazón, no llores ¡ay! volverá la aurora y tu noche triste se llevará. |
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Emilio Cid
Nació en La Coruña el 23 de Noviembre de 1921 y murió en Madrid el 23 de Mayo de 1993. Barítono. Ejerció como practicante y además fue atleta famoso llegando a campeón de España en 1941. En los años cuarenta comenzó su afición al canto e ingresó en un coro y posteriormente en una compañía de aficionados de la zarzuela y llegó a obtener el Premio Nacional para compañías de aficionados.
Emilio Cid estudió y se perfeccionó con el barítono Carbonell para ingresar después en el Conservatorio de La Coruña y en 1946 la Diputación y el Ayuntamiento mediante becas hicieron posible que ampliara sus estudios en el Conservatorio de Madrid. Terminada su formación se incorporó a la compañía de Esteban Leoz y con La venta de los gatos de Serrano hicieron una gira por Andalucía y el Norte de Africa, alternando la zarzuela con óperas como Lucia di Lamermoor o La traviata. En Cádiz cantó Rigoletto y Sorozábal le llamó para su compañía que preparaba en el teatro Calderón de Madrid la reposición de Katiuska. Posteriormente estrenó Los burladores y después, también de Sorozábal, La ópera de mogollón en el teatro Fuencarral.
En 1949 se casó con la tiple Consuelo Suárez, con la que había cantado varias obras ese mismo año y juntos pasaron por diversas compañías, realizando temporadas en teatros como La Zarzuela, Calderón, Fuencarral y Albéniz con un repertorio que iba desde el género grande al chico, así interpretaron Marina, Maruxa, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Los gavilanes, La Gran Vía, La revoltosa, La verbena de la Paloma y Molinos de viento, entre otras.
Estrenó Sierra Morena de Moreno Torroba y Viento Sur de Jesús Arámbarri.
En la década de 1960 les afectó considerablemente, tanto a él como a su esposa, la crisis que vivió la zarzuela.
(Diccionario de la Zarzuela)
Emilio Cid estudió y se perfeccionó con el barítono Carbonell para ingresar después en el Conservatorio de La Coruña y en 1946 la Diputación y el Ayuntamiento mediante becas hicieron posible que ampliara sus estudios en el Conservatorio de Madrid. Terminada su formación se incorporó a la compañía de Esteban Leoz y con La venta de los gatos de Serrano hicieron una gira por Andalucía y el Norte de Africa, alternando la zarzuela con óperas como Lucia di Lamermoor o La traviata. En Cádiz cantó Rigoletto y Sorozábal le llamó para su compañía que preparaba en el teatro Calderón de Madrid la reposición de Katiuska. Posteriormente estrenó Los burladores y después, también de Sorozábal, La ópera de mogollón en el teatro Fuencarral.
En 1949 se casó con la tiple Consuelo Suárez, con la que había cantado varias obras ese mismo año y juntos pasaron por diversas compañías, realizando temporadas en teatros como La Zarzuela, Calderón, Fuencarral y Albéniz con un repertorio que iba desde el género grande al chico, así interpretaron Marina, Maruxa, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Los gavilanes, La Gran Vía, La revoltosa, La verbena de la Paloma y Molinos de viento, entre otras.
Estrenó Sierra Morena de Moreno Torroba y Viento Sur de Jesús Arámbarri.
En la década de 1960 les afectó considerablemente, tanto a él como a su esposa, la crisis que vivió la zarzuela.
(Diccionario de la Zarzuela)
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miércoles, 26 de octubre de 2016
Florencio Calpe
Nació en Barcelona el 24 de julio de 1916. Se inició como corista. Federico Moreno Torroba le confió la parte de tenor de LUISA FERNANDA con la que se presentó en el Tívoli barcelonés. Continuó en la compañía de Moreno Torroba desde 1939 hasta 1946 estrenando una gran cantidad de obras. Sus mayores éxitos los consiguió con LA TABERNERA DEL PUERTO. A partir de entonces recorrió América en las compañías de Moreno Torroba y Pepita Embil estrenando MARÍA MANUELA.
Falleció en Barcelona, el 29 de septiembre de 1989.
(Para los amantes de la Zarzuela)
Falleció en Barcelona, el 29 de septiembre de 1989.
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martes, 25 de octubre de 2016
Estreno de "Curro, el de Lora"
Curro, el de Lora |
Zarzuela en dos actos el segundo dividido en tres cuadros En prosa y en verso Música de Francisco Alonso Libro de José Tellaeche y Manuel de Góngora Estrenada el 25 de octubre de 1925 en el Teatro Apolo de Madrid |
De nuevo al verla |
Canta: José Julián Frontal |
CURRO - De nuevo al verla
ya no ha podio
callar mi corazón;
y recordando
sus juramentos
olvido su traición;
Si era mi vida
y la adoraba
como se adora a Dios,
¿por qué entre besos
que eran traiciones
el alma me envenenó?
Ciego volé
con las alas del corazón;
loco pensé
en llegar hasta el mismo sol.
Que en la cumbre la sierra,
pa servirla de altar
un palacio de reina,
con pisos y puertas de plata
quise levantar.
Si en el naranjo
de mis quereres
ya se secó el azahar
¿por qué los besos
de aquella boca
quemando mi boca están?
Casita que yo soñaba;
¡Nío de mi amor
refugio de mi paz
y dorao de mi sol.
¡Malhaya el vendaval
que lo desmoronó!
Virgen, por lo que pasaste
junto a aquella Cruz
calma mi sufrir;
dame ya tu luz
o pa olvidar
o pa morir.
¡Ah!
|
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lunes, 24 de octubre de 2016
Miguel Ligero
Miguel Ligero Rodríguez nació en Madrid el 21 de octubre de 1890.
Casado con la vedette Blanca Pozas, fue un actor de revista que se metió al cine y más tarde empezó a representar y grabar zarzuelas en los años treinta y cuarenta.
Siendo aún un adolescente, abandonó sus estudios de bachillerato para convertirse en torero, aunque terminó en una compañía de teatro infantil. Continúa su carrera teatral y se integra en la Compañía de Enrique Lacasa, llegando al rango de galán en 1917.
A principios de la década de los años 30, inicia una gira por Argentina, haciendo revista e interpretando Las corsarias, a finales de la misma, durante la Guerra civil española interpretando sobre todo sainetes y zarzuela se marcha a América y empieza a representar teatralmente al destacado papel de Don Hilarión en La verbena de la Paloma.
Debuta en el cine en 1926, pero será en la década de los 30 cuando alcance un auténtico reconocimiento como primera figura de la pantalla en el cine español de la época. Al inicio de la década rueda en Hollywood versiones para países de habla hispana de películas de la Fox.
A su regreso a España, forma pareja artística con Imperio Argentina y ambos ruedan juntos muchas películas. Durante ese tiempo aparece en la versión cinematográfica de La verbena de la Paloma (1934), con Raquel Rodrigo.
Falleció en Madrid en Madrid el 26 de enero de 1968.
Casado con la vedette Blanca Pozas, fue un actor de revista que se metió al cine y más tarde empezó a representar y grabar zarzuelas en los años treinta y cuarenta.
Siendo aún un adolescente, abandonó sus estudios de bachillerato para convertirse en torero, aunque terminó en una compañía de teatro infantil. Continúa su carrera teatral y se integra en la Compañía de Enrique Lacasa, llegando al rango de galán en 1917.
A principios de la década de los años 30, inicia una gira por Argentina, haciendo revista e interpretando Las corsarias, a finales de la misma, durante la Guerra civil española interpretando sobre todo sainetes y zarzuela se marcha a América y empieza a representar teatralmente al destacado papel de Don Hilarión en La verbena de la Paloma.
Debuta en el cine en 1926, pero será en la década de los 30 cuando alcance un auténtico reconocimiento como primera figura de la pantalla en el cine español de la época. Al inicio de la década rueda en Hollywood versiones para países de habla hispana de películas de la Fox.
A su regreso a España, forma pareja artística con Imperio Argentina y ambos ruedan juntos muchas películas. Durante ese tiempo aparece en la versión cinematográfica de La verbena de la Paloma (1934), con Raquel Rodrigo.
Falleció en Madrid en Madrid el 26 de enero de 1968.
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domingo, 23 de octubre de 2016
Trini Avelli
Tiple cómica. Especializada en zarzuela, esta soprano cómica tuvo una importante actividad desde las décadas de 1920-30. Estuvo presente en varios de los últimos estrenos del género lírico español.
En 1927 cantó El Huesped del Sevillano de Guerrero en el Teatro Pardiñas de Madrid, junto a Marcos Redondo. En 1928 estrenó en el Teatro Circo de Zaragoza La pícara molinera de Luna, de nuevo junto a Marcos Redondo, además de Selica Pérez Carpio y Victoria Racionero, bajo la dirección del autor. En Abril del mismo año estrenó La parranda de Alonso y La morería de Millán y Alonso en el Calderón de Madrid.
Fue contratada por el Teatro Apolo de Madrid en la temporada 1928-29 y allí interpretó La parranda de Alonso, Los Flamencos de Vives, y La pícara molinera de Luna.
Entre sus estrenos destacan La Dolorosa de Serrano en el Teatro Apolo de Valencia en 1930. Interpretó Don Gil de Alcalá de Penella en el Teatro de la Zarzuela en la temporada 1933-34, con gran éxito, dirigida por el propio autor.
En 1935 formaba parte de la compañía de Luis Calvo en el Teatro Novedades de Barcelona, quien realizaba giras por teatros como el Gran Iris de Zaragoza en el que interpretó La Dolorosa y Katiuska.
En 1937 emprendió una gira americana y cantó en el teatro Monumental de Buenos Aires Don Gil de Alcalá.
En la década de 1950 se dedicó a la revista en el Teatro Apolo de Barcelona, en la compañía de Raquel Daina, con la quien aun actuaba en el Reina Victoria de Barcelona en 1954.
Entre sus grabaciones destacan Don Gil de Alcalá y el dúo de La Dolorosa, junto al tenor Anselmo Fernández.
Mas que a su voz, Trini Avelli debe su fama a sus interpretaciones graciosas y chispeantes.
(Diccionario de la Zarzuela - Emilio Casares)
En 1927 cantó El Huesped del Sevillano de Guerrero en el Teatro Pardiñas de Madrid, junto a Marcos Redondo. En 1928 estrenó en el Teatro Circo de Zaragoza La pícara molinera de Luna, de nuevo junto a Marcos Redondo, además de Selica Pérez Carpio y Victoria Racionero, bajo la dirección del autor. En Abril del mismo año estrenó La parranda de Alonso y La morería de Millán y Alonso en el Calderón de Madrid.
Fue contratada por el Teatro Apolo de Madrid en la temporada 1928-29 y allí interpretó La parranda de Alonso, Los Flamencos de Vives, y La pícara molinera de Luna.
Entre sus estrenos destacan La Dolorosa de Serrano en el Teatro Apolo de Valencia en 1930. Interpretó Don Gil de Alcalá de Penella en el Teatro de la Zarzuela en la temporada 1933-34, con gran éxito, dirigida por el propio autor.
En 1935 formaba parte de la compañía de Luis Calvo en el Teatro Novedades de Barcelona, quien realizaba giras por teatros como el Gran Iris de Zaragoza en el que interpretó La Dolorosa y Katiuska.
En 1937 emprendió una gira americana y cantó en el teatro Monumental de Buenos Aires Don Gil de Alcalá.
En la década de 1950 se dedicó a la revista en el Teatro Apolo de Barcelona, en la compañía de Raquel Daina, con la quien aun actuaba en el Reina Victoria de Barcelona en 1954.
Entre sus grabaciones destacan Don Gil de Alcalá y el dúo de La Dolorosa, junto al tenor Anselmo Fernández.
Mas que a su voz, Trini Avelli debe su fama a sus interpretaciones graciosas y chispeantes.
(Diccionario de la Zarzuela - Emilio Casares)
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José Peromingo
Nació en Madrid, el 7 de abril de 1926. Comenzó su carrera artística en 1951 en la Compañía de Antón Navarro, donde permaneció cinco años haciendo el extenso repertorio que caracterizó a la formación del barítono valenciano. También en ese período cantó algunas óperas como RIGOLETTO o LA BOHÈME. Después actuó en las principales compañías líricas como las de Marcos Redondo, Pablo Sorozábal, Mendoza Lasalle, Ases Líricos, José de Luna, Amadeo vives de José Tamayo, Isaac Albéniz de Juanjo Seoane y Lírica Española de Antonio Amengual, en la que permaneció durante los últimos años de su carrera.
Estuvo casado con la soprano y actriz de carácter Asunción Gil.
Falleció en su ciudad natal, el 24 de diciembre de 1977.
(Para los amantes de la Zarzuela)
Estuvo casado con la soprano y actriz de carácter Asunción Gil.
Falleció en su ciudad natal, el 24 de diciembre de 1977.
(Para los amantes de la Zarzuela)
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sábado, 22 de octubre de 2016
Canción de Marola - La Tabernera del Puerto
La Tabernera del Puerto |
Autor: Pablo Sorozábal |
Canción de Marola |
En un país de fábula vivía un viejo artista, que en una flauta mágica tenia su caudal. Tan pobre era y tan rústico, que el mísero flautista dormía en copas de árboles, por falta de un hogar. Y los pájaros de la selva le venían a despertar. (Bis) Y el viejo flautista tocaba a su vez, diciendo a los aires con gran altivez: Yo también soy un pájaro viejo que lleno de trinos el aire vernal. Yo también he volado en la vida sin rumbo y sin nido donde emparejar. Vosotros cantáis endechas de amor. Yo canto amarguras de mi corazón. Pero una noche trágica durmióse el triste abuelo sobre el pomposo vértice de un árbol secular; y, entre un fragor horrísono, cayo un alud del cielo y el miserable músico durmió en la eternidad. Ni los pájaros de la selva consiguiéronle despertar. (Bis) Las aves cantaron y el viento lloró; el viento y las aves copiaban su voz, copiaban su voz. |
Canta: Ana Higueras |
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viernes, 21 de octubre de 2016
Aniversario de Emilio Arrieta y Francisco Kraus
Aniversario de Emilio Arrieta y Francisco Kraus |
Emilio Arrieta Nació el 21 de octubre de 1823 en Puente la Reina, (Navarra). Su producción, y de manera especial su famosa MARINA tuvo una influencia decisiva en el gusto del público. Francisco Kraus Nació en Las Palmas de Gran Canaria el 21 de Octubre 1926. Francisco fue el primero de los hijos del matrimonio Kraus-Trujillo;más tarde nacería su hermano Alfredo, el gran tenor. |
Marina |
Habanera |
ROQUE: Dichoso aquel que tiene la casa a flote, la casa a flote, a quien el mar le mece su camarote, su camarote, y oliendo a brea, y oliendo a brea, al arrullo del agua se balancea. CORO: Dichosos aquel que tiene la casa a flote, etc.,etc. |
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jueves, 20 de octubre de 2016
Eladio Cuevas
Nacido el 24 de Julio de 1895 en Casas de Ves (Albacete) y fallecido en Madrid en 1964.
A la edad de catorce años, marchó a Buenos Aires a trabajar para ganarse la vida y un día vio en un teatro de aquella ciudad la zarzuela “La Verbena de La Paloma”. Desde ese momento supo cual sería su profesión. En 1909 subió por primera vez a un escenario y ya no abandonó esa profesión hasta su fallecimiento 55 años después.
En el género lírico ha hecho de todo: corista, tenor, tenor cómico y por último primer actor y director. Estrenó más de cien obras, entre las que más éxito tuvieron, fueron LA ROSA DEL AZAFRAN (de ambiente manchego), LA DEL MANOJO DE ROSAS, EL ÚLTIMO ROMÁNTICO y un largo etcétera.
Viajó cinco veces a la América Hispana y recorrió España incontables veces presentando las zarzuelas más famosas de nuestro género lírico.
El Ayuntamiento Pleno, acordó por unanimidad, en atención a sus cualidades y funciones de teatro realizadas en esta población con fines benéficos, dedicar a Eladio Cuevas una calle con su nombre.
(Para los amantes de la Zarzuela)
A la edad de catorce años, marchó a Buenos Aires a trabajar para ganarse la vida y un día vio en un teatro de aquella ciudad la zarzuela “La Verbena de La Paloma”. Desde ese momento supo cual sería su profesión. En 1909 subió por primera vez a un escenario y ya no abandonó esa profesión hasta su fallecimiento 55 años después.
En el género lírico ha hecho de todo: corista, tenor, tenor cómico y por último primer actor y director. Estrenó más de cien obras, entre las que más éxito tuvieron, fueron LA ROSA DEL AZAFRAN (de ambiente manchego), LA DEL MANOJO DE ROSAS, EL ÚLTIMO ROMÁNTICO y un largo etcétera.
Viajó cinco veces a la América Hispana y recorrió España incontables veces presentando las zarzuelas más famosas de nuestro género lírico.
El Ayuntamiento Pleno, acordó por unanimidad, en atención a sus cualidades y funciones de teatro realizadas en esta población con fines benéficos, dedicar a Eladio Cuevas una calle con su nombre.
(Para los amantes de la Zarzuela)
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miércoles, 19 de octubre de 2016
Estreno de "Las lloronas"
Las lloronas |
Historieta cómico-lírica-vodevilesca en un prólogo y dos actos. Música de Francisco Alonso. Texto de Joaquín Vela y José López Campúa. Estrenada el 19 de octubre de 1928 en el Teatro Romea de Madrid. |
Las ratas de hotel |
Canta: Celia Gámez |
Letra: NO DISPONIBLE |
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Teatro Romea
lunes, 17 de octubre de 2016
Estreno de "Doña Francisquita"
Doña Francisquita |
Comedia lírica en tres actos, Música de Amadeo Vives. Libro de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw. Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923. |
Bolero del Marabú |
Canta: Dolores Pérez |
Aurora - A un jilguero esperaba mi jaula de oro... Con el ay, con el marabay, con el ú, con el marabú. ¡Ay, que me mu, que me muero, San Juan de la Cruz! ... Pero en vez de un jilguero se ha entrado un loro. Con el ay, con el marabay; etc. Cardona - Esa jaula no sabe lo que le espera... Con el ay, con el marabay; con el ú, con el marabú. ¡Ay, que me mu, que me muero, si me vences tú! Es un pájaro el loro de mucha cuenta... Con el ay, con el marabay; con el ú, con el marabú. ¡Ay, que me mu, que me muero. ¡Ay, Virgencita de la luz! Aurora - Yo acostumbro a los pajarracos cortar las alas sin decir Jesús. Y después, para mí... Marabú! Cardona - Mira bien que los pajarracos podrán picarte si los retas tú. Y después de picar... ¡Marabú! Los dos - ¡Viva el bolero del Marabú! |
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domingo, 16 de octubre de 2016
Carmen Domingo
Tiple española a caballo entre los siglos XIX-XX. Inició su carrera como cantante de zarzuela grande.
En 1899 estrenó en el teatro Parish de Madrid La cara de Dios de Chapí. En 1900 seguía formando parte de la compañía que actuaba en el teatro Parish bajo la dirección de Miguel Soler y así a comienzos de 1901 intervino en el estreno de Covadonga de Tomás Bretón.
En 1903, según la revista Nuevo Mundo, ya se había pasado al género chico, siguiendo el ejemplo de otros muchos cantantes. Interpretó a Amparo en el estreno de Moros y cristianos en Valencia, (1905); meses después en el mismo año estrenó en el Apolo de Valencia El Roder de Salvador Giner, por lo que parece ser una de las tiples habituales del teatro lírico valenciano.
En 1907 triunfó en el Apolo de Valencia con Sangre moza. En 1908 era primera tiple de la compañía del teatro de la Zarzuela y fue contratada por los compositores Amadeo Vives y Vicente Lleó que estaban formando un elenco con lo mejor del panorama artístico.
En 1924 estrenó La linda tapada de Francisco Alonso.
(Diccionario de la Zarzuela)
En 1899 estrenó en el teatro Parish de Madrid La cara de Dios de Chapí. En 1900 seguía formando parte de la compañía que actuaba en el teatro Parish bajo la dirección de Miguel Soler y así a comienzos de 1901 intervino en el estreno de Covadonga de Tomás Bretón.
En 1903, según la revista Nuevo Mundo, ya se había pasado al género chico, siguiendo el ejemplo de otros muchos cantantes. Interpretó a Amparo en el estreno de Moros y cristianos en Valencia, (1905); meses después en el mismo año estrenó en el Apolo de Valencia El Roder de Salvador Giner, por lo que parece ser una de las tiples habituales del teatro lírico valenciano.
En 1907 triunfó en el Apolo de Valencia con Sangre moza. En 1908 era primera tiple de la compañía del teatro de la Zarzuela y fue contratada por los compositores Amadeo Vives y Vicente Lleó que estaban formando un elenco con lo mejor del panorama artístico.
En 1924 estrenó La linda tapada de Francisco Alonso.
(Diccionario de la Zarzuela)
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sábado, 15 de octubre de 2016
Estreno de "El patinillo"
El patinillo |
Zarzuela en un acto Música de Gerónimo Giménez. Original de Serafín y Joaquín Alvarez Quintero. Estrenada el 15 de octubre de 1909 en el Teatro Apolo, de Madrid |
Preludio |
English Chamber Orchestra |
Letra: INSTRUMENTAL |
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viernes, 14 de octubre de 2016
Estreno de "La alegre trompetería"
La alegre trompetería |
Pasatiempo lírico en un acto Música de Vicente Lleó Original de Antonio Paso Estrenado el 14 de octubre de 1907 en el Teatro Eslava de Madrid |
Vals de la regadera |
Canta: Corita Viamonte |
Tengo un jardín en mi casa que es la mar de rebonito; pero no hay quien me lo riegue y lo tengo muy sequito. Aunque no soy y me cansa el trabajar, por la noche, aunque no quiera, yo lo tengo que regar. Al levantarme y al acostarme, lleno de agua/ la regadera y con las faldas muy recogidas lo voy regando de esta manera. Ahora este macizo luego esta ladera y un par de chorritos en la enredadera. Pero me fastidia tener que regar pues acabo hecha una sopa y me tengo que mudar. No encuentro ni un jardinero y es el caso extraordinario. Entre tanto caballero no hay ninguno voluntario. ¿No? No se asuste si le invito a que venga a trabajar porque como es tan chiquito tiene poco que regar. Y si hay alguno que al escucharme gustoso acepta mi regadera, yo te aseguro que en dos lecciones sale regando de esta manera. Eche usté un chorrito en estos jazmines. ¡Cuidadito, pollo con los calcetines! Pero me fastidia tener que regar porque acabo hecha una sopa y me tengo que mudar. |
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Corita Viamonte,
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Vicente Lleó
jueves, 13 de octubre de 2016
Cándida Suárez
Tiple, nacida en San Sebastián. Hija del barítono Leopoldo Suárez y hermana de Blanquita, preparada por ambos, muy joven abordó el teatro lírico, destacándose rápidamente en el género chico y en la opereta vienesa.
Triunfó cantando La Viejecita, Molinos de viento, El carro del sol, etc. Perteneció a las famosas compañías de revista de Eulogio Velasco y José Juan Cadenas.
Se retiró para contraer matrimonio: enviudó y volvió a la escena; fue contratada para cantar en París, le dispensaron acogida favorable y logró éxito.
(Ángel Sagardia Sagardia)
Triunfó cantando La Viejecita, Molinos de viento, El carro del sol, etc. Perteneció a las famosas compañías de revista de Eulogio Velasco y José Juan Cadenas.
Se retiró para contraer matrimonio: enviudó y volvió a la escena; fue contratada para cantar en París, le dispensaron acogida favorable y logró éxito.
(Ángel Sagardia Sagardia)
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miércoles, 12 de octubre de 2016
Estreno de "El guitarrico"
El guitarrico |
Zarzuela en un acto Música de Agustín Pérez Soriano Texto de Luis Pascual Frutos y Manuel Fernández de la Puente Estrenada el 12 de octubre de 1900 en el Teatro de La Zarzuela, de Madrid |
Jota de Perico |
Canta: Luis Sagi-Vela |
Perico. Suena guitarrico mío y no te importe que el viento vaya barriendo tus quejas como el viento es para todos puede tropezar con ella. Dila si la ves cruzar dila pero muy bajito dila que estoy medio loco dila que loco perdido dila que la Inquisición, dila que era un gran tormento pero que aquello no es nada para lo que estoy sufriendo dila muchas cosas dila que la quiero dila que no vivo dila que me muero dila que me mire siquiera un poquito dila que se apiade de este tu baturrico. Suena guitarrico mío. Dila que mi corazón dila que lo estoy buscando dila que en ella lo puse dila que ónde lo ha echado dila que calme mi amor dila que escuche mis quejas dila que me estoy muriendo y quiero vivir para ella dila muchas cosas, etc. Calla guitarrico mio. |
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Teatro de la Zarzuela
lunes, 10 de octubre de 2016
Eugenia Zuffoli
Eugenia Zuffoli fue una actriz y cantante italiana afincada en España.
Nacida en Roma en 1900 se instala en España siendo aún una niña y comienza muy pronto su carrera interpretativa. Debuta con tan sólo 11 años en la obra Los chorros del oro, de los Hermanos Álvarez Quintero. Dotada de voz espléndida se dedicó a la Opereta como vicetiple y protagonizó piezas como La viuda alegre o El conde de Luxemburgo.
En los años veinte pasó por el teatro Apolo de Madrid y estrena la revista Arco íris de Tomás Borrás y en 1923 estrenó Los gavilanes de Jacinto Guerrero.
En 1925 tenía compañía propia con su esposo José Bódalo y llevaban en la compañía a actores tan famosos como María Puchol, Salvador Videgain o Carlos Blancas con estrenos como La veneciana o La mujer chic.
Posteriormente, centró su carrera en el teatro hablado; estrenó Cara de Plata (1945), de Valle-Inclán y llegó a participar en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con obras como Edipo Rey o La Orestíada.
Se retiró a principios de los años 1960 después de hacer en 1966 Charí con Vicente Parra.
Murió en Madrid en 1982.
Nacida en Roma en 1900 se instala en España siendo aún una niña y comienza muy pronto su carrera interpretativa. Debuta con tan sólo 11 años en la obra Los chorros del oro, de los Hermanos Álvarez Quintero. Dotada de voz espléndida se dedicó a la Opereta como vicetiple y protagonizó piezas como La viuda alegre o El conde de Luxemburgo.
En los años veinte pasó por el teatro Apolo de Madrid y estrena la revista Arco íris de Tomás Borrás y en 1923 estrenó Los gavilanes de Jacinto Guerrero.
En 1925 tenía compañía propia con su esposo José Bódalo y llevaban en la compañía a actores tan famosos como María Puchol, Salvador Videgain o Carlos Blancas con estrenos como La veneciana o La mujer chic.
Posteriormente, centró su carrera en el teatro hablado; estrenó Cara de Plata (1945), de Valle-Inclán y llegó a participar en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con obras como Edipo Rey o La Orestíada.
Se retiró a principios de los años 1960 después de hacer en 1966 Charí con Vicente Parra.
Murió en Madrid en 1982.
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José Bódalo,
Roma
viernes, 7 de octubre de 2016
Estreno de "Los bullangueros"
Los bullangueros |
Historieta en dos actos, dividida en ocho cuadros, un sueño infantil y una apoteosis, inspirada en el artículo 108 del Código Civil Música de Jacinto Guerrero Texto de José Juan Cadenas y Emilio González del Castillo Estrenada el 7 de octubre de 1927 en el Teatro Pavón de Madrid |
Muchachas de cabaret |
Canta: Rosita Rodrigo |
Letra: NO DISPONIBLE |
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Rosita Rodrigo,
Teatro Pavón
jueves, 6 de octubre de 2016
María Dolores Travesedo
Nació en Madrid, el 12 de enero de 1942. Estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde tuvo como profesores al padre Federico Sopeña, Remedios de la Peña, Antón García Abril, Fernando García de la Vega y, en lo relativo a los estudios de canto, a través de lecciones particulares impartidas por Miguel Barrosa. Amplía sus conocimientos de música y canto en el Real Conservatorio de Baviera, bajo las guía de Carl Strogens.
Hizo su debut oficial en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en 1968, con la obra MOLINOS DE VIENTO y pasó a formar parte de la compañía titular en dicho teatro bajo la dirección musical de Federico Moreno Torroba y escénica de Angel Fernández Montesinos. En temporadas sucesivas cantó, en dicho teatro, BOHEMIOS, DOÑA FRANCISQUITA, LUISA FERNANDA, EL REY QUE RABIÓ y LA CANCIÓN DEL MAR, zarzuela con libro de Antonio Quintero y música del maestro Manuel Parada. En 1970, pasa a formar parte de la Compañía Lírica Nacional bajo las órdenes de José Tamayo, y en ella estará hasta 1974, interpretando DOÑA FRANCISQUITA, LA TABERNERA DEL PUERTO, EL CASERÍO, CARNAVAL EN VENECIA, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, y un largo etc., que la situaron entre las sopranos más relevantes de nuestro país.
Más tarde formó parte de la Compañía Lírica Española, de Antonio Amengual, con la que estrenó, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, LA NOCHE DE SAN JUAN, zarzuela en dos actos con libro de Luis Iglesias de Souza y música de Rodrigo Santiago, y representó los títulos más significativos del repertorio: LA VERBENA DE LA PALOMA, LA REVOLTOSA, EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, KATIUSKA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA DOLOROSA o DON GIL DE ALCALÁ, junto a Marisol Lacalle, Paloma Mairant, Miguel de Alonso, Luis Quirós, Tomás Alvarez, Martín Grijalba, Rubén Garcimartín, José Luis Cancela, Ana María Amengual, Amparo Madrigal, Segundo García, Alberto Agudín, Asunción Gil, Delmira Olivero, Rafael Varas o Carlos del Val, siendo dirigida musicalmente por batutas como las de Roberto Estela, Antonio Moya o Dolores Marco.
En 1977 cantó en el Teatro Nacional de Caracas con la Compañía Isaac Albéniz. En 1978 intervino en un recital junto a Angeles Gulín y Pedro Lavirgen, dirigidos por el maestro Eugenio M. Marco. En 1985 se le concedió el Premio Lucrecia Arana. En 1988 inaugura la Temporada de la Orquesta Sinfónica de Málaga, interpretando CARMINA BURANA, de Carl Orff, bajo la dirección de Octav Calleja. En la temporada 1987-88 protagoniza PAN Y TOROS, la nueva versión de José M.ª Pemán y Pablo Sorozábal, en el Teatro Apolo de Madrid con la Compañía Lírica Amadeo Vives, de José Tamayo. Con esta misma compañía realiza una extensa gira por América con la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA.
En 1988 crea, junto al barítono Antonio Lagar y el director de orquesta Mariano Alfonso, la Compañía Lírica María Dolores Travesedo, con la que realiza las temporadas de los Veranos de la Villa en el Centro Cultural de Madrid y diversas capitales, interpretando algunos títulos de ópera del repertorio más difundido, siempre sin abandonar su actividad en el campo de la zarzuela con títulos como LUISA FERNANDA, LOS GAVILANES o LA DEL SOTO DEL PARRAL. También asumió la dirección de escena de su compañía, logrando excelentes montajes de LA CORTE DE FARAÓN, EL DÚO DE LA AFRICANA, LA DEL MANOJO DE ROSAS, etc; y así mismo, en el campo de la ópera, con nuevos montajes de LA TRAVIATA, MADAMA BUTTERFLY, IL TROVATORE, TOSCA o RIGOLETTO, destacando su buen gusto y su amplio conocimiento del género.
En 1989 obtuvo, por oposición, la Cátedra de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca; y en 1996 obtiene el traslado a la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde actualmente lleva a cabo su labor docente, alternándola con sus actuaciones y con la dirección de su compañía.
El año 2004 fue galardonada con el Premio Federico Romero, en reconocimiento a su continua dedicación al género lírico español, a lo largo de su brillante carrera.
(Para los amantes de la zarzuela)
Hizo su debut oficial en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en 1968, con la obra MOLINOS DE VIENTO y pasó a formar parte de la compañía titular en dicho teatro bajo la dirección musical de Federico Moreno Torroba y escénica de Angel Fernández Montesinos. En temporadas sucesivas cantó, en dicho teatro, BOHEMIOS, DOÑA FRANCISQUITA, LUISA FERNANDA, EL REY QUE RABIÓ y LA CANCIÓN DEL MAR, zarzuela con libro de Antonio Quintero y música del maestro Manuel Parada. En 1970, pasa a formar parte de la Compañía Lírica Nacional bajo las órdenes de José Tamayo, y en ella estará hasta 1974, interpretando DOÑA FRANCISQUITA, LA TABERNERA DEL PUERTO, EL CASERÍO, CARNAVAL EN VENECIA, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, y un largo etc., que la situaron entre las sopranos más relevantes de nuestro país.
Más tarde formó parte de la Compañía Lírica Española, de Antonio Amengual, con la que estrenó, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, LA NOCHE DE SAN JUAN, zarzuela en dos actos con libro de Luis Iglesias de Souza y música de Rodrigo Santiago, y representó los títulos más significativos del repertorio: LA VERBENA DE LA PALOMA, LA REVOLTOSA, EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, KATIUSKA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA DOLOROSA o DON GIL DE ALCALÁ, junto a Marisol Lacalle, Paloma Mairant, Miguel de Alonso, Luis Quirós, Tomás Alvarez, Martín Grijalba, Rubén Garcimartín, José Luis Cancela, Ana María Amengual, Amparo Madrigal, Segundo García, Alberto Agudín, Asunción Gil, Delmira Olivero, Rafael Varas o Carlos del Val, siendo dirigida musicalmente por batutas como las de Roberto Estela, Antonio Moya o Dolores Marco.
En 1977 cantó en el Teatro Nacional de Caracas con la Compañía Isaac Albéniz. En 1978 intervino en un recital junto a Angeles Gulín y Pedro Lavirgen, dirigidos por el maestro Eugenio M. Marco. En 1985 se le concedió el Premio Lucrecia Arana. En 1988 inaugura la Temporada de la Orquesta Sinfónica de Málaga, interpretando CARMINA BURANA, de Carl Orff, bajo la dirección de Octav Calleja. En la temporada 1987-88 protagoniza PAN Y TOROS, la nueva versión de José M.ª Pemán y Pablo Sorozábal, en el Teatro Apolo de Madrid con la Compañía Lírica Amadeo Vives, de José Tamayo. Con esta misma compañía realiza una extensa gira por América con la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA.
En 1988 crea, junto al barítono Antonio Lagar y el director de orquesta Mariano Alfonso, la Compañía Lírica María Dolores Travesedo, con la que realiza las temporadas de los Veranos de la Villa en el Centro Cultural de Madrid y diversas capitales, interpretando algunos títulos de ópera del repertorio más difundido, siempre sin abandonar su actividad en el campo de la zarzuela con títulos como LUISA FERNANDA, LOS GAVILANES o LA DEL SOTO DEL PARRAL. También asumió la dirección de escena de su compañía, logrando excelentes montajes de LA CORTE DE FARAÓN, EL DÚO DE LA AFRICANA, LA DEL MANOJO DE ROSAS, etc; y así mismo, en el campo de la ópera, con nuevos montajes de LA TRAVIATA, MADAMA BUTTERFLY, IL TROVATORE, TOSCA o RIGOLETTO, destacando su buen gusto y su amplio conocimiento del género.
En 1989 obtuvo, por oposición, la Cátedra de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca; y en 1996 obtiene el traslado a la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde actualmente lleva a cabo su labor docente, alternándola con sus actuaciones y con la dirección de su compañía.
El año 2004 fue galardonada con el Premio Federico Romero, en reconocimiento a su continua dedicación al género lírico español, a lo largo de su brillante carrera.
(Para los amantes de la zarzuela)
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miércoles, 5 de octubre de 2016
Mari Carmen Ramírez
Soprano nacida en Granada el 4 de septiembre de 1932. Inició su carrera artística muy joven en la radio. Posteriormente estudió con Miguel Barrosa y su línea de canto y sus excepcionales dotes de actriz la convirtieron en seguida en una de las grandes figuras de la lírica española.
En 1963 debutó en el Teatro de La Zarzuela con la ópera MARUXA, de Vives; a partir de ese momento su carrera fue una serie ininterrumpida de éxitos que culminaron con el premio a la mejor cantante del año por su labor en la zarzuela de Moreno Torroba LA CHULAPONA en 1967. Famosas han sido sus interpretaciones de obras como: LA REVOLTOSA, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, o LA BODA DE LUIS ALONSO.
Sus últimos triunfos los consiguió con la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA de José Tamayo, con la que recorrió el mundo entero.
(Para los amantes de la Zarzuela)
En 1963 debutó en el Teatro de La Zarzuela con la ópera MARUXA, de Vives; a partir de ese momento su carrera fue una serie ininterrumpida de éxitos que culminaron con el premio a la mejor cantante del año por su labor en la zarzuela de Moreno Torroba LA CHULAPONA en 1967. Famosas han sido sus interpretaciones de obras como: LA REVOLTOSA, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, o LA BODA DE LUIS ALONSO.
Sus últimos triunfos los consiguió con la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA de José Tamayo, con la que recorrió el mundo entero.
(Para los amantes de la Zarzuela)
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domingo, 2 de octubre de 2016
Estreno de "La bella de Texas"
La bella de Texas |
Fantasía musical Música de Fernando Moraleda Basada en "La Corte del Faraón" Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid el 2 de octubre de 1965 |
Ay Ca, ay Ca |
Canta: Nati Mistral |
Letra: NO DISPONIBLE |
ESCUCHAR |
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sábado, 1 de octubre de 2016
Felisa Lázaro
El nombre de esta artista, retirada desde hace varios años de los escenarios donde obtuviera grandes y legítimos triunfos como cantante de zarzuela, y olvidada por la forzada renovación de figuras que impone la vida moderna, estaba íntimamente vinculado a los éxitos de la zarzuela española, de la que Felisa Lázaro fué destacadísima figura, por sus estimables dotes como cantante y actriz, que durante muchos anos la llevaron a ser la insubstituible intérprete de las más celebradas obras de los maestros Chapí, Caballero y Giménez, en la pasada generación.
Desde muy joven se revelaron en Felisa Lázaro sus raras cualidades artísticas, y así su nombre constituía en las compañías un alto prestigio, que la llevó a trabajar en Madrid muchas temporadas consecutivas en los teatros de la Zarzuela y Apolo, con el aplauso ferviente dei público, que la había erigido en una de sus artistas favoritas.
Con la retirada de Felisa Lázaro, impuesta por los años, vino el olvido; pero la generación pasada guarda grato recuerdo de la artista que con su entusiasmo, puesto al servicio de la música española, supo dar relieve a la misma.
(ABC)
Desde muy joven se revelaron en Felisa Lázaro sus raras cualidades artísticas, y así su nombre constituía en las compañías un alto prestigio, que la llevó a trabajar en Madrid muchas temporadas consecutivas en los teatros de la Zarzuela y Apolo, con el aplauso ferviente dei público, que la había erigido en una de sus artistas favoritas.
Con la retirada de Felisa Lázaro, impuesta por los años, vino el olvido; pero la generación pasada guarda grato recuerdo de la artista que con su entusiasmo, puesto al servicio de la música española, supo dar relieve a la misma.
(ABC)
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