Aniversario de Antonio Lagar

Barítono nacido en Madrid el 6 de agosto de 1937. Sus estudios musicales los realizó en el Escuela Superior de Canto, de la capital de España, con Lola Rodríguez Aragón e Inés Rivadeneyra. 
En 1972 debutó en el Teatro de La Zarzuela en la Compañía de José de Luna cantando LA ROSA DEL AZAFRÁN; a continuación, en el Teatro Monumental de Madrid realizó su primera temporada de zarzuela con esa misma Compañía, cantando, además de la obra citada, LOS GAVILANES, KATIUSKA, LA DOLOROSA y LA DEL MANOJO DE ROSAS, que cantó de nuevo en La Zarzuela en 1974. Ese mismo año interpretó LA TABERNERA DEL PUERTO en el desaparecido Teatro Martín. 
Regresó de nuevo a La Zarzuela en 1975 de la mano de Antonio Amengual cantando KATIUSKA, MOLINOS DE VIENTO y MARINA. Al año siguiente entró en la Compañía Isaac Albéniz de Juan José Seoane, representando LA DEL SOTO DEL PARRAL, LUISA FERNANDA y KATIUSKA. 
En 1979 con la Compañía Lírica Nacional interpretó en La Zarzuela EL CASERÍO, obra que ha representado en diversas ocasiones por el País Vasco. 
En 1986, en unión de la soprano María Dolores Travesedo, formó la Compañía Lírica Musiarte, con la que ha recorrido toda la geografía española representando los títulos más característicos del género, y otros que no se llevan con tanta frecuencia a los escenarios, tales como LA PÍCARA MOLINERA, DON MANOLITO, EL GAITERO DE GIJÓN o LA PICARONA. En enero de 2006 recuperaron FUENTEOVEJUNA, de Moreno Buendía, que ha protagonizado junto a Josefina Meneses, a los veinticinco años de su estreno. 

(Para los Amantes de la Zarzuela)

Jesús Castejón - Barcelona

Jesús Castejón Rosado nacido en Barcelona el 19 de febrero de 1956 es un actor, director escénico y cantante lírico (tenor y barítono) español.
Hijo de los actores Pepa Rosado y Rafael Castejón, nació en Barcelona. Cursó estudios de música, canto e interpretación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Debutó en el Teatro Lírico Nacional con El caserío, de Jesús Guridi y bajo la dirección de Roberto Carpio. Permaneció durante ocho temporadas consecutivas como tenor cómico.
En 1979 estrenó junto a Plácido Domingo la ópera El poeta, de Federico Moreno Torroba, bajo la dirección musical de Luis Antonio García Navarro. Tiene en su repertorio más de noventa zarzuelas, operetas y ópera española. Su primer papel dramático fue en Comedia sin título, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Lluís Pasqual.
En 1990 trabajó en la serie Hasta luego, cocodrilo, de Alfonso Ungría y rodada en 35 mm. Desde entonces aparece con regularidad en la pequeña pantalla. Sus apariciones en la pantalla grande incluyen títulos como Hermana, pero ¿qué has hecho?, de Pedro Masó, La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, Alatriste, de Agustín Díaz Yanes y Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta.
Su trabajo en teatro incluye obras clásicas y contemporáneas bajo la dirección de directores como Josep Maria Flotats, Gerardo Malla Lluis Pasqual y José Luis Gómez.

(Diccionario de la Zarzuela)

José Carbonell

Carbonell, José. España, siglo XIX. Bajo cantante y barítono. En la lista que ofrece Barbieri para la inauguración del teatro de la Zarzuela aparecía el barítono catalán José Carbonell, que había desarrollado su carrera como cantante de ópera en Barcelona. 

Carbonell se presentó en 1856 en la obra de Barbieri El diablo en el poder, interpretando el papel del protagonista, Antonio de Ubilla. En el estreno de esta obra se dice de él: "Había cantado con mucho aplauso óperas en Barcelona; es joven, de buena presencia, hermosa voz y buen estilo de canto. Dice bien y se presenta con soltura en escena, aunque nunca habló en castellano en el teatro. Fue muy aplaudido". 

Carbonell tuvo una activa vida en teatros provinciales de Málaga y Granada, entre otros lugares. Cuando se constituyó en 1860 la nueva compañía de zarzuela de Barcelona dirigida por Olona, fue uno de los principales activos; con ella actuó también en Valencia en el teatro de la Princesa. 

Fue contratado de nuevo por la compañía ; del teatro de la Zarzuela para la temporada 1860-61; en 1862 estrenó en el teatro Principal de Barcelona Giralda o El marido misterioso de Adam y la exitosa obra, Amor y arte de Balart y en 1863 El caudillo de Baza de Arrieta. En 1867 Carbonell viajó a Buenos Aires para actuar en el primer teatro Colón con una compañía española; debió de permanecer en América durante varios años porque en 1875 actuaba en Caracas, en la compañía de Antonio Grifell. En 1876, se encontraba en España de nuevo cantando en el teatro de la Zarzuela. 

Durante la temporada 1876-77 fue contratado por el teatro Apolo que tenía entonces una importante compañía de zarzuela, junto con el tenor Dalmau y la tiple Elisa Zamacois. Allí estrenó la primera ópera de Tomás Bretón, Guzmán el Bueno, en el papel de Hasán.
Tenía una voz de bajo privilegiada, robusta, sonora y muy melodiosa, y fue uno de los cantantes de zarzuela más activos del siglo XIX.

(Diccionario de la zarzuela)

Luis Álvarez

Alvarez Sastre, Luis. Jaén, 25-X-1950. Barítono. Comenzó los estudios musicales en Santander y los continuó en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Teresa Tourné, Valentín Elcoro, Félix Lavilla y Miguel Zanetti. Recibió también enseñanza especializada de canto barroco de los profesores Nigel Rogers, Rene Jacobs y y William Christie. 

Participó en el estreno de las  óperas Sin demonio no hay fortuna, de Jorge Fernández Guerra y El viajero indiscreto, de Luis de Pablo .
La actividad de Luis Alvarez es especialmente destacada como recuperador de importantes obras del patrimonio musical español, sobre todo en el campo del género lírico, en el que, a través de la Opera Cómica de Madrid, fundada en 1984 junto a Francisco Matilla, ha conseguido recuperar obras como Las labradoras de Murcia de Antonio Rodríguez de Hita y Las Foncarreleras de Ventura Galván. 

En 1992 el consorcio "Madrid Capital europea de la Cultura 1992" encargó a Opera Cómica de Madrid una serie de producciones que se representaron en el teatro de La Vaguada, en las que Luis Alvarez tuvo un papel destacado: La Revoltosa de Chapí, El bateo de Chueca, Jugar con fuego y Robinsón de Barbieri y Las foncarraleras de Ventura Galván, antes mencionada. En 1994 intervino en la producción de Opera Cómica Arrieta y Barbieri una zarzuela en dos actos, espectáculo basado en la vida y obras de los dos compositores en conmemoración del centenario de su fallecimiento, que se estrenó en el teatro Palacio Valdés de Avilés (Asturias). Es además autor del texto de este montaje en colaboración con Francisco Matilla. También con la compañía Opera Cómica emprendió en 1995 la labor de dar a conocer diversas zarzuelas en versión de concierto en el Ateneo de Madrid en el ciclo "Obras maestras de la Zarzuela" patrocinado por la Fundación Caja Madrid. En este ciclo se pudieron escuchar El dominó azul, de Arrieta, El juramento de Gaztambide, La sobresalienta y La venta de Don Quijote de Chapí y Entre mi mujer y el negro y De Getafe al paraíso de Barbieri, con gran éxito de público.
En la temporada 1999-2000 estrenó en la Zarzuela Le Revenant (El espectro), ópera cómica de Melchor Gomis y en la temporada 2000-01 participó en la reposición de El hijo fingido de Joaquín Rodrigo en el centenario del nacimiento del maestro y Pan y toros de Barbieri.
También ha participado en varias ocasiones en el Festival de Teatro Lírico Español de Asturias, donde interpretó en el teatro Campoamor de Oviedo Bohemios y El rey que rabió, 1997, y El asombro de Damasco de Pablo Luna, 2000.
En el verano de 2001 participó en el espectáculo El legado de Guerrero, realizado en conmemoración del cincuentenario de la muerte del maestro.

(Diccionario de la Zarzuela)

Jose Maria Aguilar

El barítono José María Aguilar Blanco nació en Espejo (Córdoba) el 28 de Mayo de 1898. Su dedicación al canto fue tardía, aunque su éxito fue muy rápido. Realizó su formación musical con Teodoro Prieto en Málaga y estudió canto con el tenor Lorenzo Simonetti en Madrid.
Desde su presentación se dedicó fundamentalmente a la zarzuela, interpretando sobre todo los títulos del últiomo periodo del género. Tenía una voz muy apropiada para un género en el que, ya desde la década de 1870 y sobre todo con la llegada del género chico se tendía a mezclar los registros masculinos y femeninos, es decir, se pone de moda una tipología de voz de barítono con capacidades y posibilidades en el registro de tenor.
Su voz era además potente, ágil, con magnífico fraseo y facilidad para mantener la voz en tesituras difíciles. Todo ello le convirtió en una de las grandes voces de la zarzuela junto con Emilio Sagi Barba, Marcos Redondo o Luis Almodóvar. Su presentación tuvo lugar en 1929 en la exposición de Sevilla con Los gavilanes, obra que se convirtió en una de sus favoritas, y continuó en Madrid en 1931 con La del solo del parral en el teatro Fuencarral. Esto le valió su primer viaje a La Habana en 1933 en la compañía de Felisa Herrero. Sus viajes a América fueron desde entonces muy frecuentes, siguiendo una vieja tradición de los cantantes españoles. Así en 1935 actuó en el teatro Colón de Buenos Aires en la Compañía de Comedias Musicales de Moreno Torroba y en los años 1948-49 hizo una nueva tourné por Sudamérica con la Compañía Lírica Española. Tuvo una actividad aún mayor en España recorriendo todas las ciudades del país y en marzo de 1949 actuaba en el teatro de la Zarzuela de Madrid con la compañía de Marcos Redondo. Entre sus obras favoritas se encuentran Marina, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, Las golondrinas y El gato montes. Estrenó en el teatro Novedades de Barcelona la versión definitiva de Adiós a la bohemia. También interpretó ópera, aunque con menos frecuencia.
Murió en Córdoba el 16 de Julio de 1985. 

(Diccionario de la Zarzuela)

Antón Navarro

Barítono nacido en Burjasot (Valencia), el 3 de febrero de 1926. Desde muy joven formó su propia compañía, de la que fue el barítono titular, colocándose en una envidiable posición entre los barítonos de su tiempo, siendo alabado tanto su trabajo de cantante como sus excelentes dotes de actor, galanura en el escenario y su interés por recuperar antiguas obras del repertorio y estrenar otras nuevas. 
Compartió vida y escenario con la soprano Pilarín Álvarez, y cuando se retiró del teatro pasó a ser regidor de TVE. Su última actuación fue en 1960 en el Teatro Maravillas de Madrid. 
Falleció en Madrid, el 21 de abril de 1999

(Para los amantes de la zarzuela)

Enrique Baquerizo

Barítono nacido en Madrid, donde inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto. Posteriormente recibe una beca para cursar el Master en la Universidad de Michigan, EE.UU., donde obtiene el Primer Premio en el “Concerto Competition”.
Su debut profesional tiene lugar en la Opera de Detroit como Silvio en I Pagliacci, al que siguen actuaciones en papeles como Figaro (Il Barbiere di Seviglia), el Conde (Le Nozze di Figaro), Enrico (Lucia di Lammermoor) y Don Giovanni (Don Giovanni) en San Diego, New York, San Louis, Chicago, Virginia y Florida entre otras.
En 1984 debuta con gran éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires con Bomarzo de Ginastera, donde vuelve en 1986 a cantar Figaro (Le Nozze di Figaro). En 1985/86 hace su debut en Madrid y Barcelona como Hidraot en Armide de Gluck, y en 1988 en Londres en Goyescas bajo la batuta de G. Rozhdestvesky, con la London Philarmonia. En Madrid acta en varias producciones, incluyendo L’heure espagnole, Madama Butterfly, Adrianna Lecouvreur y Fedora con Plácido Domingo y Renata Scotto. Canta el papel de Don Isaac en el estreno mundial de The Duenna de R. Gerhard, así como el papel protagonista en la nueva producción de El Gato Montés de Penella, con la que se presenta en Japón y Puerto Rico. Vuelve al Liceu de Barcelona con el Escamillo de Carmen y al Teatro de la Maestranza de Sevilla donde canta el papel de Albert en Werther con Alfredo Kraus.
Enrique Baquerizo ha actuado por toda Europa en conciertos y oratorios, incluyendo los festivales de París, Edimburgo, Holanda, Granada y Valencia, donde ha cantado entre otras La Creación de Haydn, La Pasión según San Mateo de J.S. Bach, La Atlántida de Falla y La Messe Solennelle de Rossini y Pulcinella de Stravinsky bajo la dirección de Miguel A. Gómez Martínez. Así mismo ha cantado en Jerusalén y Tel Aviv con la Filarmónica de Israel, en la Ciudad de México con la Orquesta Nacional de España, en Viena con la Sinfónica de Viena, en Munich, Linz, Leipzig, Nancy, Lyon y en Sydney, Australia. En 1998/99 cantó el papel protagonista en Merlín de Albéniz en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, volvió a Londres a cantar El Retablo de Maese Pedro de Falla con la London Symphony dirigido por R. Frühbeck de Burgos, y cantó la Misa de la Coronación de Mozart en Barcelona bajo la dirección de C. Hogwood. En 2000/01 canta en el Carnegie Hall de Nueva York, París y Montreal con la Orquesta Sinfónica de Montreal dirigido por Charles Dutoit; en La Fenice, Venecia, un concierto de canciones de Ravel e Ibert y recientemente, un homenaje al compositor Joaquín Rodrigo en Madrid y Salamanca.
En 1997/98 Enrique Baquerizo canta en la temporada inaugural del Teatro Real de Madrid en Divinas Palabras de A. García Abril con Plácido Domingo. Ha vuelto en las siguientes temporadas a cantar Werther, el papel protagonista en el estreno mundial de Don Quijote de Cristóbal Halffter con dirección escénica de H. Wernicke, y en 2001/02 Babel 46 de Montsalvatge, L’enfant et les sortileges de Ravel y Madama Butterfly. También actuó en Oviedo en Manon, en el Festival Internacional de Granada en una breve producción de Oedipus Rex de Stravinsky, y volvió a La Fenice a cantar La Vida Breve.
Entre sus proyectos, La capricciosa coretta de Martín y Soler con Christophe Rousset en Lausana, el papel protagonista en una nueva producción de Don Giovanni en Berna, y su vuelta al Teatro Real en 2004 como Scarpia en Tosca.
Su discografía incluye La Verbena de la Paloma y La Dolores de Tomás Bretón, La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, Marina de Arrieta, Goyescas de Granados, La vida breve de Manuel de Falla y la 10ª Sinfonía de Héctor Villa-Lobos. Futuros proyectos incluyen una grabación de Don Quijote  de Halffter.

Ramón Contreras

Contreras Sabio, Ramón. Arjona (Jaén), 7-VI-1930. Barítono. Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con Damián Martínez y Rafael Castillo. Posteriormente se trasladó a Barcelona para estudiar canto con la profesora rusa Anna Milicht y repertorio y arte escénico con Rafael Pou y Francisco Palos.
Su debut tuvo lugar en 1951 en el teatro Albéniz de Madrid, en la Compañía Lírica Nacional dirigida por Jacinto Guerrero. En esa temporada participó en el estreno de la obra postuma del maestro Guerrero, El canastillo de fresas. Posteriormente fue contratado para el teatro Calderón de Barcelona. En la temporada de 1955-56 fue contratado para América, debutando en el teatro Avenida de Buenos Aires con Luisa Fernanda en enero de 1956. Desde este momento ha actuado en numerosas ocasiones en América, incluso con su propia compañía recorriendo los teatros Colón, General San Martín, Avenida, Odeón y Caminito, de Buenos Aires; Municipal y Carlos Cariola de Santiago de Chile; Sodre y Solís de Montevideo; Colón de Bogotá; y muchos otros de Perú, Venezuela, Ecuador y Puerto Rico. Además de sus actuaciones en teatros se prodigó en la radio y la televisión de estos países americanos. Es importante destacar el estreno, en 1958 de la zarzuela de Moreno Torroba y Luis Tejedor, En un pueblecito español, que tuvo lugar en Buenos Aires. De Torroba estrenó además María Manuela y Polonesa.
De regreso a España actuó durante varias temporadas en el teatro de la Zarzuela de Madrid, recorriendo con la compañía de este teatro todo el país en el marco de los "Festivales de España". Cantó también en el Teatro Real en conciertos y óperas bajo la dirección de Rafael Frübeck de Burgos y L. A. García Navarro. Su mayor actividad la ha desarrollado en Barcelona, donde reside, actuando numerosas veces en el Gran Teatro del Liceu, Palau de la Música, teatros Victoria, Romea, Español, Calderón, y otros.
También fue importante su labor discográfica: fue contratado como artista exclusivo de la casa RCA Victor americana durante varios años. En España grabó diversas zarzuelas para Columbia. Asimismo ha grabado con diferentes sellos discográficos en Londres, París, Holanda y Alemania.

(Diccionario de la Zarzuela)

Casto Gascó

Gascó, Casto. España, siglos XIX-XX. Barítono. 

El 21 de noviembre de 1899 estrenó en el teatro Principal de Madrid La boda de Camacho en el corralón del trueno, con música de Joaquín González. 

Casado con la tiple Dolores Cortés, en 1910 ambos formaban parte de la compañía de Maximiliano Thous con la que se inauguró el teatro Serrano de Valencia en el mes de julio. En septiembre de 1910 formaba parte de la compañía del teatro del Duque de Sevilla que dirigía Emilio López del Toro, poniendo en escena La corte de Faraón, Juegos malabares, El país de las hadas, El poeta de la vida, La reina Mimí, El alma del querer, Lorenzín o El camarero del cine, es decir, las operetas y parodias más de moda en ese año. 

El 18 de noviembre de 1911 estrenó en el teatro del Duque de Sevilla el drama lírico Lucha de amores, con música de Eduardo Fuentes y Emilio López del Toro. Su hija Tina Gascó fue actriz y formó compañía Gascó-Granada al casarse con el actor Fernando Granada.

(Diccionario de la Zarzuela)

Salvador Baládez

Barítono. En 1989 ingresó en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde cursó los estudios de la mano de profesores como Ana María Olaria, Ramón Regidor y Antonio Blancas. Posteriormente amplió sus estudios con Julio Catania y Angeles Gulín. 
En 1990 fundó el Grupo de Cámara "Amadis" dedicado al estudio e interpretación de la Música del Renacimiento y del Barroco. En ese mismo año ingresó en la Compañía Lírica "Amadeo Vives", dirigida por José Tamayo, donde abarcó un amplio repertorio de zarzuela, realizando una gira a través de países como Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania e Israel, además de recorrer toda la geografía española. 
En 1992 asistió al Curso Internacional de Música en Compostela donde profundizó en el repertorio español. En 1994 debutó en Madrid con la Compañía Lírica Española de Antonio Amengual representando LA DEL MANOJO DE ROSAS. A partir de entonces interpretó una gran cantidad de zarzuelas, especializándose en dicho género y teniendo en su haber más de cincuenta obras de repertorio. 
Ha trabajado en la temporada de ópera del Teatro de La Zarzuela bajo la dirección del maestro Antonio Ros Marbà, y también en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en varios conciertos. También ha actuado como solista en conciertos y oratorios en diferentes partes del mundo. 
En 1995 colaboró en la grabación de la zarzuela LUISA FERNANDA junto a principales figuras de la lírica como Placido Domingo, Juan Pons y Verónica Villarroel para el sello discográfico Auvidis Valois. En 1996 quedó finalista del Trofeo "Placido Domingo" de la Asociación Madrileña Amigos de la Música. En el año 2001 intervino en la temporada del Teatro Apolo de Barcelona representando varios títulos de zarzuela. En 2002 representó AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE con el Teatro de La Zarzuela bajo la dirección de Miguel Roa. En marzo de 2003 integró el elenco de Ópera Cómica de Madrid para la recuperación de dos zarzuelas del maestro Tomas Barrera: EMIGRANTES y LA SEÑORA CAPITANA bajo la dirección escénica de Francisco Matilla y musical de Luis Remartínez, producción que se representó en El Festival de Zarzuela de La Solana y en el Teatro Villamarta de Jerez. En junio de 2003 participó en el Festival de Zarzuela de Tenerife en la producción LA GRAN VÍA: MADRID ES CHUECA bajo la dirección musical de Jorge Rubio. En julio de 2003 trabajó como primer barítono de la temporada de zarzuela del Centro Cultural de la Villa de Madrid interpretando LUISA FERNANDA, LA REVOLTOSA, LA CORTE DE FARAÓN y LOS GAVILANES. 

Pedro Farrés

Pedro Farrés nació en Badalona (Barcelona) el día 23 de Mayo de 1931. Barítono. Ebanista de profesión, estudió por afición música y violín y llegó a tocar este instrumento y el saxofón en orquestas de tango y jazz en Buenos Aires, a donde se había trasladado con toda su familia en los años cincuenta. El barítono catalán Jaime Miret le oyó cantar y le animó a dedicarse a ello profesionalmente, por lo que Farrés comenzó a estudiar canto con Bonifanti y debutó en el Teatro Avenida de Buenos Aires con Luisa Fernanda. Cuatro años después cantó en el Colón Madame Butterfly y realizó una gira por Chile, Colombia y Perú, cantando ópera al igual que a su regreso al Colón en 1961. En 1964 se trasladó a España. Debutó en Teatro de la Zarzuela con La Calesera, siendo contratado por dos años en los que, además de cantar, estudió con Miguel Barrosa y posteriormente con el barítono Carlo Tagliabue, en Italia, debutando en el Teatro Massimo de Palermo con diversas óperas incluyendo el estreno de Luiselle de Franco Mannino. 
Cantó bajo la dirección de Menotti El Retablo de Maese Pedro en Spoletto. Actuó además en Francia y Alemania. Participó en diversos estrenos mundialesalternando ópera y zarzuela. Ha sido uno de los mejores intérpretes de Roque de Marina y también obtuvo grandes éxitos en El Caserío y El Gato Montés. Participó en dos estrenos de Manuel Moreno Buendía en el Teatro de la Zarzuela: Los Vagabundos, 1977 y Fuenteovejuna, 1981 y cuando volvió a los escenarios tras diez años de retiro lo hizo con la zarzuela, debutando en 1990 como bajo. 
Formó parte de la Antología de la Zarzuela dedicada a José Serrano. Ha interpretado papeles de bajo en títulos como Marina y Don Gil de Alcalá en diversos teatros españoles y americanos. Ha cantado en la mayoría de los teatros, incluidos el Liceo de Barcelona y el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. 
Pedro Farrés posee una hermosa voz de barítono de formato grande, sonoridades rotundas y timbre oscuro. No se prodigó demasiado en los estudios de grabación, aunque sí ha dejado alguna muestra, como un registro completo de La Tabernera del Puerto.
En el año 2000 obtuvo el Premio Federico Romero de la SGAE, en reconocimiento a su larga trayectoria dedicada al género lírico español. En el 2001 interpretó el Inquisidor en La Bruja de Ruperto Chapí en el Teatro Campoamor de Oviedo dentro del Festival de Teatro Lírico español de Asturias.

Plácido Domingo Ferrer

Domingo Ferrer, Plácido. Tordera (Barcelona), ?; México, XI-1987. Barítono. La familia Domingo procedía por linea materna de La Codoñera, provincia de Teruel. Desde muy joven fijó su residencia en Zaragoza, donde estudió música con Teodoro Bailo
y cantó con Bernardino Ochoa. Debutó en el mundo de la zarzuela en el teatro Parisiana de Zaragoza con Los gavilanes de Guenero, en compañía de María Badía. La compañía se trasladó posteriormente a Madrid para actuar en el teatro Fuencarral y el cantante comenzó a frecuentar el Café de Castilla en la calle de las Infantas, donde, tras cada función, se codeaban cantantes y empresarios, músicos y libretistas. En una de esas tertulias conoció a Pepita Embil y poco después, en 1939, ambos estrenaron en el teatro Gayarre de Pamplona la obra de Moreno Torroba Sor Navarra. El 1 de abril de 1940 contrajeron matrimonio y a partir de ese momento unieron también sus vidas profesionales.
Pertenecieron ambos a la compañía Ases Líricos que dirigió el asturiano Antonio Medio. En 1942 protagonizaron el estreno en Madrid de la obra de Sorozábal Black el payaso e inmediatamente después, la zarzuela del mismo autor Don Manolito. Recorrieron numerosas escenarios de la España de la postguerra con la compañía de Antonio Medio. En 1946, nacidos ya sus hijos Mari Pepa y Plácido, siguiendo la ruta de muchos intérpretes y músicos españoles desde el siglo XIX, se embarcaron para México en la compañía lírica de Moreno Torroba con el fin de realizar una gira por Puerto Rico, Cuba, México y Venezuela. Los teatros Arbeu y Esperanza Iris de la capital mexicana fueron testigos de sus primeros éxitos decidiéndose a instalar en México su residencia definitiva en 1950. Formaron su propia compañía y recorrieron durante más de veinte años toda Hispanoamérica, actuando también en Nueva York, en ocasiones con su hijo Plácido. En 1966, integrados en la companía de José Luna, volvieron temporalmente a España en una gira que les llevó a recorrer el norte del país, así como las islas Canarias.
De vuelta a América realizaron algunas tournées, siempre con gran éxito y, de nuevo en México, grabaron diversas zarzuelas para el Canal 2 de la televisión mexicana.
En 1974 realizaron ambos su última aparición en escena con Doña Francisquita de Vives, en el Liceo de Barcelona, dirigidos por su hijo Plácido.
(Diccionario de la Zarzuela)

Martin Grijalba

Fernando Martínez Grijalba, pues este es su verdadero nombre, nació en Logroño. A muy temprana edad siente sus primeras inquietudes artísticas y da comienzo a los estudios musicales en el Conservatorio local. Se inició en el género lírico con los cuadros de aficionados de su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar canto y declamación, integrándose así en el campo profesional. Estudió canto con Lola Rodríguez de Aragón y con la eminente soprano Marimí del Pozo, así como repertorio y declamación en la Escuela Superior de Canto y Escuela de Arte Dramático de Madrid. Asistió, además, a numerosos seminarios y clases magistrales en Austria, Italia y España. Debutó como barítono en 1967, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo la dirección del maestro Federico Moreno Torroba. El éxito de esa presentación le lleva ese mismo año a participar en los Festivales de España. A partir de ese momento pasó a formar parte, como primer barítono, de los elencos de las siguientes compañías: Cía. Lírica Titular del Teatro de La Zarzuela; Cía. Lírica Amadeo Vives; Cía. Lírica Española; Cía. Lírica Isaac Albéniz, etc., por citar sólo las más importantes. Un importante contrato con una cadena de televisión argentina le hace viajar a Hispanoamérica, actuando en los más importantes teatros de Argentina, Paraguay y Uruguay. Un año más tarde es llamado para actuar en el Teatro Nacional de Caracas, donde consiguió resonantes triunfos y fue considerado por la crítica como una de las grandes figuras de la lírica española: “bello color de voz, buen gusto y musicalidad, y gran versatilidad como actor.” En los países de habla hispana alternó la interpretación de zarzuela con ópera, opereta y comedia musical. Ha cantado ininterrumpidamente durante dieciséis temporadas en todos los teatros de España. Más de 60 zarzuelas, 10 óperas y 12 operetas y comedias musicales formaron su repertorio y avalaron la trayectoria de este barítono: ANDREA CHÉNIER, LA BOHÈME, LA CALESERA, EL CANTAR DEL ARRIERO, EL CASERÍO, CHORIZOS Y POLACOS, DON GIL DE ALCALÁ, FUENTEOVEJUNA, LOS GAVILANES, KATIUSKA, LA DEL MANOJO DE ROSAS, LAS LEANDRAS, LA LEYENDA DEL BESO, LUISA FERNANDA, MARINA, MOLINOS DE VIENTO, PAGLIACCI, LA REVOLTOSA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA TABERNERA DEL PUERTO, LA VERBENA DE LA PALOMA, LA VILLANA, EL VIOLINISTA EN EL TEJADO... Ha intervenido en diferentes programas de TVE y ha grabado varios discos con las más importantes figuras del género lírico español. Por todo ello fue considerado como uno de los barítonos más importantes de la música lírica en España. En sus últimos años en activo perteneció al Coro titular del Teatro de La Zarzuela, alternando los roles de barítono con los de actor-cantante. Falleció en Alicante, 3 de enero de 2010
(Para los amantes de la Zarzuela) 

Luis Cansino

Madrid, 1967. Barítono. Comenzó los estudios musicales en Vigo a los nueve años y posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde estudió canto con Sofía Pérez-Cantos, finalizándolos en 1988 con el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario Lucrecia Arana. Se perfeccionó con Pedro Lavirgen. En 1990 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Francisco Alonso y en 1993 la revista mexicana Proceso le concedió el Premio Revelación Lírica. Ha actuado en Europa, América y Asia y su repertorio abarca más de sesenta títulos, tanto de ópera como de zarzuela y repertorio sinfónico.
Su debut profesional se produjo en 1987 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid con La linda tapada de Francisco Alonso; en el mismo escenario interpretó en 1990 La del Soto del Parral de Soutullo y Vert. Ha participado en las temporadas líricas de Alicante, Badajoz, Baracaldo, Cádiz, Córdoba, Puertollano, Valladolid, Valencia y Palma de Mallorca, entre otras. En 1992 participó en la recuperación de la zarzuela mexicana Chin Chun Chan de L. Jordá por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y posteriormente en la de María Adela de R. Barlet para el Festival de Zarzuela de Canarias. Ha cantado Black el payaso de Sorozábal con la Compañía Lírica Española. Entre 1993 y 1997 realizó diversas actuaciones en México con títulos como La verbena de la Paloma, La del Soto del Parral o La del manojo de rosas, con la que alcanzó un gran éxito en 1996 en el Festival Internacional de Zarzuela de El Paso (Texas). En la temporada 1997-98 participó en diversas temporadas líricas nacionales, así en Oviedo cantó El asombro de Damasco, Los gavilanes y Luisa Fernanda, obra que también interpretó en el Palacio de Festivales de Santander. En la temporada 1999-2000 debutó en el teatro de la Zarzuela con la recuperación de El juramento de Gaztambide. En junio de 2002 cantó Los gavilanes en el mismo teatro. Ha participado en el reestreno de la ópera de Bretón, La Dolores en el teatro Villamarta de Jerez. Inauguró la temporada de zarzuela 2001-02 del teatro Monterrey de México con La del manojo de rosas conmemorando el décimo aniversario de su debut en América.

(Diccionario de la Zarzuela)

Enrique Sagi-Barba

Barítono nacido en Madrid, el 11 de noviembre de 1902. Hijo del primer matrimonio de Emilio Sagi-Barba, hermano de padre de Luis Sagi-Vela y padre del director escénico Emilio Sagi. Estudió la carrera de Perito Mercantil en Barcelona hasta que en 1920 ganó las oposiciones al cuerpo de Correos.
Se formó musicalmente con su padre, quien durante un tiempo no permitió a su hijo dedicarse a la lírica. Convencido de las cualidades del joven, consintió. Se presentó con LOS CADETES DE LA REINA en Gijón, en 1925. A partir de entonces perteneció a la compañía paterna, de la que fue segundo barítono. Estrenó, entre otras obras, LA DULZAINA DEL CHARRO (1932), del maestro Rebollo. En 1934 se reintegró al cuerpo de Correos estableciéndose en Oviedo.
Falleció en dicha ciudad el 25 de enero de 1975.

(Para los amantes de la zarzuela )

Antonio Ramallo

Nació en Badajoz el 4 de abril de 1941. Afincado en Madrid desde la adolescencia, se introdujo muy pronto en el teatro, alternando compañías de zarzuela con otras de media y revista, como las de José de Luna, Mary Carrillo o Tony Leblanc. Estudió en la Escuela Superior de Canto mientras trabajaba en la Compañía Lírica Nacional en la etapa que era dirigida por José Tamayo. Abandonó la Compañía Lírica Nacional para seguir a José Tamayo y ayudarle en las labores de dirección de la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA. Compagina sus labores interpretativas con la dirección de escena.

(Para los amantes de la Zarzuela)

Andrés García Martí

Barítono nacido en La Roda (Albacete), el 11 de diciembre de 1908. Cursó en Madrid la carrera de Derecho, pero su afición al canto le llevó a matricularse en el Conservatorio de Madrid. 
Recién comenzada la Guerra Civil fue contratado para Buenos Aires en la Compañía de Miguel Fleta. De regreso a España estrenó DON MANOLITO. Tras el éxito recorrió toda España con los títulos más afamados del repertorio. 
En 1946 realizó una nueva gira por América con zarzuela y opereta. Su última actuación tuvo lugar en 1972 en el Liceo de Barcelona. 
A su retiro se instaló en Albacete, donde falleció el 4 de abril de 1989.

(Para los amantes de la Zarzuela)

Juan Gual

Nació en Barcelona el 29 de agosto de 1918. Se formó en su ciudad natal con los maestros Capdevilla y Saber y perfeccionó su técnica con Conchita Callao. Comenzó su carrera participando en las funciones de aficionados de La Sagrera hasta que una audición en el Liceo le proporcionó un papel en MADAMA BUTTERFLY junto a Mercedes Capsir y Pablo Civil. 
Tras su debut en 1940, se dedicó a la ópera, pero a partir de 1949 se pasó a la zarzuela aconsejado por Jacinto Guerrero y Moreno Torroba, convirtiéndose en gran figura. 
Aunque actuó generalmente en Barcelona, también lo hizo en Madrid estrenando en el Teatro de La Zarzuela LA NIÑA DEL POLISÓN, de Moreno Torroba, al igual que EL GAITERO DE GIJÓN, del maestro Romo, en el Teatro Apolo de Barcelona. Otros títulos de su repertorio fueron EL PÁJARO AZUL y EL TAMBOR DEL BRUCH. 
Tuvo su propia compañía que actuó en España e Hispanoamérica. Falleció en Barcelona el 7 de abril de 1975.

(Para los amantes de la Zarzuela)

Augusto Ordóñez

Augusto Ordóñez Fernández nació en Oviedo el 20 de Junio de 1883 y falleció en la misma ciudad el  13 de Mayo de 1957. 
 Barítono. Cantante de ópera y zarzuela, dotado de una extensa voz que iba desde el Do grave hasta el La sobreagudo, lo que le permitía hacer un repertorio variado, desde Donizetti hasta Puccini. Estudió inicialmente violín, hasta que a los 19 años se presentó en el teatro Real de Madrid en el papel de Telramundo de Lohengrin. Trasladado a Milán para perfeccionar su técnica, actuó en varios teatros italianos. Entre 1914 y 1929 trabajó en ese país y en América acompañando a María Barrientos, Scarpia, Palet, Tito Schipa, Enrico Caruso y otros destacados cantantes. 
En la década de 1930 se estableció en España y se dedicó desde entonces fundamentalmente a la zarzuela, interpretando Los gavilanes, La dogaresa, La del Soto del Parral y La alsaciana. 
Terminó su actividad en Asturias dedicado a la docencia en la Escuela de Música de Gijón y en el Conservatorio de Oviedo.

(Diccionario de la Zarzuela)

Emilio Cid

Nació en La Coruña el 23 de Noviembre de 1921 y murió en Madrid el 23 de Mayo de 1993. Barítono. Ejerció como practicante y además fue atleta famoso llegando a campeón de España en 1941. En los años cuarenta comenzó su afición al canto e ingresó en un coro y posteriormente en una compañía de aficionados de la zarzuela y llegó a obtener el Premio Nacional para compañías de aficionados.
Emilio Cid estudió y se perfeccionó con el barítono Carbonell para ingresar después en el Conservatorio de La Coruña y en 1946 la Diputación y el Ayuntamiento mediante becas hicieron posible que ampliara sus estudios en el Conservatorio de Madrid. Terminada su formación se incorporó a la compañía de Esteban Leoz y con La venta de los gatos de Serrano hicieron una gira por Andalucía y el Norte de Africa, alternando la zarzuela con óperas como Lucia di Lamermoor o La traviata. En Cádiz cantó Rigoletto y Sorozábal le llamó para su compañía que preparaba en el teatro Calderón de Madrid la reposición de Katiuska. Posteriormente estrenó Los burladores y después, también de Sorozábal, La ópera de mogollón en el teatro Fuencarral.
En 1949 se casó con la tiple Consuelo Suárez, con la que había cantado varias obras ese mismo año y juntos pasaron por diversas compañías, realizando temporadas en teatros como La Zarzuela, Calderón, Fuencarral y Albéniz con un repertorio que iba desde el género grande al chico, así interpretaron Marina, Maruxa, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Los gavilanes, La Gran Vía, La revoltosa, La verbena de la Paloma y Molinos de viento, entre otras.
Estrenó Sierra Morena de Moreno Torroba y Viento Sur de Jesús Arámbarri.
En la década de 1960 les afectó considerablemente, tanto a él como a su esposa, la crisis que vivió la zarzuela.

(Diccionario de la Zarzuela)