jueves, 31 de diciembre de 2015

Aniversario de Luis Dámaso

Aniversario de Luis Dámaso
Nació en Madrid, el 31 de diciembre de 1969. Realizó los estudios de canto con Antonio Blancas. Su
repertorio de zarzuela comprende DOÑA FRANCISQUITA, LUISA FERNANDA, LA TABERNERA DEL PUERTO, EL HUÉSPED
DEL SEVILLANO, LOS GAVILANES, JUGAR CON FUEGO, LA CHULAPONA, LA BRUJA, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS
y LA LEYENDA DEL BESO.
Se distingue por la belleza de su timbre de voz.

(Para los amantes de la Zarzuela)
La leyenda del Beso
Hecho de un rayo de luna
IVAN - Hecho de un rayo de luna
tu filo de acero
defiende mi amor,
tú eres mi sola fortuna,
mi fiel compañero
de amor y dolor.
Brilla, cuchillo afilado,
que quiero que busques
en su corazón
todo el amor que le han dado
y a mi me han robado
con fiera traición.
A solas con mi penar
 tú solo sabes mi desventura,
tú sabes de la amargura,
de los tormentos de un hondo amar.
Brilla cuchillo de fino acero,
brille tu filo como centella,
tú has de vengarme fiel compañero,
tú has de vengarme traiciones de ella.
CORO - Jura vengarse,
honda es su pena.
Su odio es terrible,
sufre y espera.
Arden sus ojos,
tiemblan sus manos,
su amor le mata
cruel desengaño.
IVAN - Tú has de vengarme
fiel compañero,
tú has de vengarme
traiciones de ella.
CORO - Quien trabaja cantando
va el trabajo aliviando,
y por eso le quiero alegrar
ayudándole con mi cantar.
ENLACE




miércoles, 30 de diciembre de 2015

La galerna

La galerna
Zarzuela en dos actos,
Música de Alfonso Ruiz Martínez.
Original de Angel Gutiérrez Unzúe. 
Estrenada el 30 de diciembre de 1941
en el Salón Cantabria, de Laredo. 
La barca marinera
Coral Salve
Coro - La barca marinera
la tengo de pasar.
Las chicas de Laredo
no las puedo olvidar.
No las puedo olvidar
porque las tengo amor,
más quisiera morir
que decirlar que no.
La barca marinera
la tengo de pasar,
las chicas de Laredo
no las puedo olvidar
ENLACE




martes, 29 de diciembre de 2015

Aniversario de Tomás Bretón

Aniversario de Tomás Bretón
Tomás Bretón y Hernández fué un compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias.
De su copiosa obra cabe destacar, en lo que a esta página repecta, "La Verbena de la Paloma" y "La Dolores".
Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta,
La Verbena de la Paloma
Coplas de Don Hilarión
(Miguel Ligero) 
DON HILARIÓN - Tiene razón don Sebastián, tiene muchísima razón.
Y si me gustan las hijas de Eva,
¿Qué he de hacer yo?
Nada me importa el qué dirán,
sigo la pública opinión.
Y si me encuentro como un muchacho,
¿Qué he de hacer yo?, ¿Qué he de hacer yo?
Pues nada, tirar pa’lante y a ver que pasa

Una morena y una rubia,
hijas del pueblo de Madrid,
me dan el opio con tal gracia,
que no las puedo resistir.
Caigo en sus brazos, ya dormido,
y cuando llegó a despertar,
siento un placer inexplicable,
y un delicioso bienestar.
Y es que las dos,
¡ja, ja, ja, ja!,
Y es que las dos,
¡ja, ja, ja, ja!,
se deshacen por verme contento,
esperando que llegue el momento,
en que yo las diga,
¡ja, ja, ja, ja!,
Cuál de las dos me gusta más.

Algo me cuestan mis chulapas,
pero la cosa es natural,
no han de salir a todas horas,
con un vestido de percal.
Pero también, algunas veces.
Se me ha ocurrido preguntar:
¿si me querrán estas chiquillas,
por mi dinero nada más?
Pero ¡ca!
¡ja, ja, ja, ja!,
Y es que las dos,
¡ja, ja, ja, ja!,
Y es que las dos,
¡ja, ja, ja, ja!,
se deshacen por verme contento,
esperando que llegue el momento,
en que yo las diga,
¡ja, ja, ja, ja!,
Cuál de las dos, me gusta más.
Cuál de las dos, me gusta más.
ENLACE




lunes, 28 de diciembre de 2015

Sergio de Salas

Nació en Vigo (Pontevedra) el 18 de diciembre de 1944. Estudió Ingeniería de Telecomunicaciones y fundó una tuna de alumnos con la que recorrió algunos países. Grabó algunos discos de música ligera y, orientado después hacia la lírica, recibió clases de canto en Madrid. José Tamayo lo contrató en 1971 como barítono de la Compañía Lírica Nacional; y a partir de su debut como integrante en la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, permanece aproximadamente un año en esta formación cantando en el Teatro de La Zarzuela títulos como EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS o LA TABERNERA DEL PUERTO. Cantó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona algunos papeles de comprimario.
En 1974 gana la “Copa Verdi”, que lo acreditó como la mejor voz verdiana en el Concurso Internacional de Parma.
Al regresar a España ganó en 1974 el concurso televisivo “La Gran Ocasión”. A partir de entonces tentó el género de la ópera, debutando ese mismo año con RIGOLETTO. Sus actuaciones, se completan con multitud de representaciones operísticas en provincias, así como representaciones de zarzuela. Sin embargo, la mayor parte de su carrera tiene lugar entre Francia e Italia. Tiene un amplio repertorio que abarca, aproximadamente, cincuenta títulos entre óperas y zarzuelas. En los últimos años está alejado de los escenarios, si bien ofrece, esporádicamente, algún concierto.

(Para los amantes de la Zarzuela)

domingo, 27 de diciembre de 2015

Paloma Mairant

Paloma Mairant (Madrid, 14 de marzo de 1942) es el nombre artístico de Paloma Mateo-Quirant Landete, tiple lírico-ligera española de zarzuela con una presencia en el género de más de 1000 representaciones y recitales en España y América entre 1976 y 1998.

Comienzos
Vivió su primera etapa en la localidad de su padre, Novelda (Alicante), donde los melómanos, bajo la dirección musical del maestro Asterio Mira, solían realizar representaciones de zarzuela. Su padre, aficionado al teatro y al canto, y su madre, que tuvo en Madrid como complemento del bachiller el canto, el piano y el ballet, eran piezas clave en estas representaciones. Este ambiente y las retransmisiones radiofónicas de ópera y zarzuela fueron su primera formación artística. Como aficionada realiza su primera representación pública con "Ángela" de La tempestad en Villena (Alicante) con la Agrupación Ruperto Chapí. Durante unos años actúa con este cuadro artístico cantando a menudo La montería y La bruja, con la que obtienen el 1º Premio del VI Certamen de Torrelavega (Santander) en 1962.
Con el repentino fallecimiento de su padre en 1964, se traslada con su madre a Madrid donde se convierte en alumna de canto y, más tarde amiga, de Marimí del Pozo. Su debut profesional en el Teatro de la Zarzuela se produce en 1966 tras una audición con el maestro Federico Moreno Torroba y el bajo Joaquín Deus, entonces gerente del teatro, siendo contratada para cantar "Sagrario" de La rosa del azafrán junto a Vicente Sardinero. Sin embargo, ese año entra a trabajar en la compañía aérea Spantax y sus nuevas obligaciones profesionales le alejan por un tiempo de su carrera artística. Su regreso al teatro será en América, diez años más tarde.


Carrera artística
A finales de 1976 decide tomar una excedencia y aceptar un contrato para cantar tres meses en Venezuela con la Compañía de María Francisca Caballer. A su regreso de la gira, en 1977, es contratada por Antonio Amengual para formar parte, como tiple principal, de su Compañía Lírica Española, con la que trabaja por gran parte de la geografía española y donde traba una gran amistad con Ana María Amengual y Segundo García. En esta compañía debuta con Luisa Fernanda, a la que sigue Doña Francisquita, obra que le reportaría grandes satisfacciones. Protagonizando Katiuska trabajará bajo la batuta del propio autor. El repertorio realizado con esta compañía incluía también La Dogaresa y La fama del tartanero, con las que Antonio Amengual intentaba dar a conocer al público obras menos oídas y de gran calidad y que, sin embargo, fueron retiradas finalmente del cartel debido a la poca respuesta de los aficionados. 

También con los Amigos de la Zarzuela de Valladolid cantó Mairant obras entonces inusuales como Jugar con fuego. Para poder centrarse más en el canto y poder atender más demanda de producciones de zarzuela abandona su trabajo en Spantax en 1982; dos meses después se casa con el tenor cómico Segundo García.
A partir de 1984 deja la compañía de Antonio Amengual y comienza a trabajar con las de Evelio Esteve y Miguel de Alonso, además de continuar con sus conciertos de recitales líricos. Con la compañía de Miguel Alonso se convierte en cantante habitual de la “Semana Lírica de Córdoba”. En esta ciudad es especialmente apreciada y es de destacar su ingreso, en 1990, como miembro en la Real Academia de las Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba. 

En 1992 tendrá lugar su segunda gira americana, esta vez dos semanas en México. 
Su despedida de la profesión tiene lugar el 20 de febrero de 1998 participando en el 40º Aniversario de los Amigos de la Zarzuela, de Valladolid, donde recibe la medalla de la asociación. Sin embargo, el 12 de enero de 2000 volverá a subir por última vez al escenario para colaborar en un homenaje dedicado a su amiga Marisol Lacalle, artista también del mundo de la zarzuela que había fallecido un año antes.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Estreno de "La Gatita Blanca"

La Gatita Blanca
Zarzuela en un acto
Música de Gerónimo Giménez y Amadeo Vives
Libro de José Jackson Veyán y Jacinto Capella
Estrenada el 23 de diciembre de 1905
en el Teatro Cómico de Madrid
El chocolatito
Luisa de Córdoba
SERVANDO - Venga el chocolate
LUISA - ¿Lo quereis los dos
con canela fina
que sabe mejor?
SERVANDO - ¡A mí, canelita!
PERIQUIN - ¡Tambié quiero yo
LUISA - Pues ahí va canela
de la superior.
Dale ya, chiquillo,
dale al molinillo,
dale sin temor,
porque el chocolate
cuando más se bate
resulta mejor.
LOS DOS - Darle al molinillo,
darle sin temor.
Sí señor, sí señor.
LUISA - Hay que hacer con cuidadito
que la lumbre no haga llama
porque así el chocolatito,
al hervir no se derrama.
Para ver si está deshecho,
entra y sale el molinillo
y al mirar que ya está hecho
se le sirve en el pocillo.
LOS DOS - Entra y sale el molinillo
y al mirar que ya está espeso,
me lo sirvo en el pocillo.
LUISA - Moja un bizcochito
en mi pocillito
que está calentito
y te va a gustar.
Tú no hagas el tonto
que se enfría pronto
y como se enfríe
no te va a gustar.
LOS DOS - ¡Trae pa acá! ¡Trae pa acá!
En tu pocillito
mojo el bizcochito,
y qué rico está.
LUISA- Como es especial
este chocolate
nunca sienta mal.
LOS DOS - ¡Qué rico chocolatito!
¡Qué dulce y sabroso es!
LUISA - Si no basta un bizcochito
pueden mojar dos o tres.
LOS DOS - ¡Eso es! ¡Eso es!
LUISA - Lo menos dos.
Lo menos tres.
TODOS - ¡Eso es!, etc.
ENLACE




martes, 22 de diciembre de 2015

Estreno de "Los chicos de la escuela"

Los chicos de la escuela
Zarzuela cómica en un acto
Música de Quinito Valverde y Tomás López Torregrosa
Texto de Carlos Arniches y José Jackson Veyán
Estrenada en el Teatro Moderno
el 22 de diciembre de 1903
Dos y dos son cuatro
Escolanía de El Escorial
TODOS    Dos y dos son cuatro,
cuatro y dos son seis,
seis y dos son ocho
y ocho diez y seis.
PERICO    Pa mi que nadie os echa
los años que tenéis.
¡Recontra, si sois listos!
¡Rediez, lo que sabéis!
ROBUSTIANO    Dos y dos son cuatro,
cuatro y dos son seis.
PERICO    ¡Y quince borricos
y tú, diez y seis!
ROBUSTIANO    ¡A ver si sus casco!
PERICO    ¡Tú qué has de pegar!
¡En pie las secciones,
basta de estudiar!
Ya sabéis que muy pronto
va a haber pelea,
que hay que estar preparados
pa la pedrea,
y a los chicos del barrio
de la Piqueta,
pues habrá que zumbarles
la pandereta.
TODOS    Nos parece muy propio
lo que nos dices,
y alguien va a ir hacia casa
sin las narices.
Yo ya estoy deseando
que empiece el queso;
he traído la honda
sólo por eso.
Con las hondas en la mano
y sin miedo a un revolcón,
si nos sueltan dos pedradas
contestamos siempre ¡pon!
Y en su sitio el enemigo,
y a pie firme los demás,
la batalla comenzamos sin tardar.
PÉREZ    A escape la pelea
debemos empezar.
Los bancos por asalto
tenemos que tomar.
Como no teníamos piedras,
con los libros a luchar.
Tú ahí quieto, por si aparece
el maestro por allá.
“¡Centinela, alerta!”
MORCILLO    “¡Alerta está!”
PÉREZ    Preparen las armas:
¡Fuego! ¡Fuego ya!
¡Atizar candela!
¡duro; venga más!
¡Ande el movimiento!
¡pan, pin, pan, pin, pon!
¡Ya cayó un herido!
ROBERTO    ¡Rediez, qué chichón!
PÉREZ    ¡Vamos al asalto!
¡Dar sin compasión!
¡Duro! ¡Bien, valientes!
¡A ellos! ¡Nuestros son!
¡Victoria!
TODOS    ¡Victoria!
PERICO    Después de la victoria
paseo militar.
TODOS    Que vivan los valientes,
que viva el general.
Después de la batalla
paseo militar.
¡Viva!
Que vivan los valientes,
que viva el general.
¡Viva!
Después de la batalla paseo militar.
MORCILLO    ¡El maestro!
PERICO    ¡Compañeros!
¡Los bancos colocar!
¡Deprisa; que ya viene!
¡Sentarse sin tardar!
Cada uno con sus libros
volvamos a sumar.
TODOS    Dos y dos son cuatro,
cuatro y dos son seis,
seis y dos son ocho
y ocho diez y seis.
ENLACE




Consuelo Mayendía

Consuelo Mayendía fue una cantante y actriz, nacida en Valencia.
Desarrolló el grueso de su carrera en el primer cuarto del siglo XX y llegó a ser una de las grandes estrellas del Teatro Apolo.
Dotada con voz de soprano, compatibilizó operetas y sainetes líricos, en muchos casos con libreto de Carlos Arniches compartiendo escenario con José Moncayo. Pueden, así, destacarse El trust de los tenorios (1910), El amo de la calle (1910), El amigo Melquíades (1914), Serafín el pinturero (1916).
De otros autores estrenó Diana la cazadora (1915), escrita por los Hermanos Álvarez Quintero, con música de María Rodrigo.
Estuvo casada con el actor Cristóbal Sánchez del Pino.

Tino Folgar

Nació en Barcelona, el 25 de enero de 1892. Estudió canto en el Conservatorio del Liceo de su ciudad natal, debutando en 1922 en el Teatro del Orfeó Gracienc en LA BOHÈME, con tan gran éxito que fue contratado para cantar la misma obra en el Teatro Tívoli, alternando este título con IL BARBIERE DI SIVIGLIA.
Seguidamente se trasladó a Italia para perfeccionar sus estudios. Interpretó en Roma L'ITALIANA IN ALGERI al lado de la gran Conchita Supervía.
De regreso a España cantó MANON, teniendo como pareja a la soprano Ofelia Nieto. Como tantos otros cantantes españoles de la época, fue tentado por diversos empresarios para que se dedicara a la zarzuela, género que en aquel momento daba mucha fama y dinero. En 1928 fue contratado para el estreno en Barcelona de MARTIERRA, de Jacinto Guerrero. Seguidamente triunfa con diversos títulos: DOÑA FRANCISQUITA, BOHEMIOS y LOS GAVILANES. En 1929 estrena en el Teatro Fontalba de Madrid LOS CLAVELES. Hasta 1952 se dedicó plenamente al género lírico español, así como a las adaptaciones de las operetas vienesas.
Interpretó, además, la que fue la primera película sonora española: LA CANCIÓN DEL DÍA. En 1945 se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde se dedicó a la enseñanza hasta su fallecimiento, acaecido en 1983.

(Datos y foto de Teatro Lírico Español)

lunes, 21 de diciembre de 2015

Estreno de "El Molinero de Subiza"

El Molinero de Subiza
Zarzuela histórico-romancesca en tres actos
Música de Cristóbal Oudrid
Libretista, Luis Eguilaz.
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
el día 21 de Diciembre de 1870.
Salve
Canta: Rafael Bezares
Salve, estrella de los mares,
de los mares iris de eterna ventura
salve fénix de hermosura
madre del Divino Amor.
De tu pueblo a los pesares
tu clemencia dé consuelo
fervoroso, llegue al cielo,
hasta Tí, hasta Tí nuestro clamor.
Salve, Salve, estrella de los mares
Salve estrella de los mares
Sí, fervoroso llegue al cielo
y hasta Tí y hasta Tí nuestro clamor.
Salve, Estrella de los mares
Estrella de los mares,
salve, salve, salve, salve.

(esta versión corresponde a la Salve Marinera, único fragmento que ha perdurado de esta zarzuela)
ENLACE




domingo, 20 de diciembre de 2015

Estreno de "La Meiga"

La Meiga
Zarzuela en tres actos
Música de JESÚS GURIDI
Texto de FEDERICO ROMERO y GUILLERMO FERNÁNDEZ SHAW
Estrenada en el Teatro de La Zarzuela de Madrid
el 20 de diciembre de 1928 
Dúo de Ramón y Rosina
Ramón Baldrich, Dorini de Diso
RAMÓN - ¡Ay, Rosiña, flor de mayo,
gala de la primavera!
Si quererte es cosa fácil,
olvidarte ¡cuánto cuesta!
ROSIÑA - ¡Ay, galán de mis recuerdos,
verbo de la galanía!
Si supieras olvidarlo,
tu cariño ¿qué valdría?
RAMÓN - Mi cariño,
nena mía,
lo sentía
desde niño.
ROSIÑA - ¡Cuánto en venir tardaste,
cielo azul de mis sueños!
RAMÓN - ¿No adivinaste,
cielo azul de mis sueños?
¿Tú no oístes
mis canciones
y sus sones
siempre tristes?
ROSIÑA - ¡Eran suspiros tiernos
y eran por mí, bien mío!
RAMÓN - ¡Cuántos inviernos
de suspirar, bien mío!
LOS DOS - El cariño
que suspira
es airiño
que no gira.
RAMÓN - Ya llegó la primavera;
en el monte no hay ya lobos
y en mis ojos ya no hay nieblas.
ROSIÑA - Ramonciño de mi alma:
ya llegó la primavera
y el amor que esperaba,
por fin.
RAMÓN - ¡Nos amamos al fin!
LOS DOS - Primavera florecida,
luz alegre de alborada,
sé bienvenida,
dicha tan codiciada.
Mis amores amanecen
con promesas venturosas,
como florecen
bajo tus pies las rosas.
¡Cantilena
del cariño!
ROSIÑA - ¡Qué bien suena,
Ramonciño!
RAMÓN - ¡Mi encantiño!
LOS DOS - ¡Cantilena
del cariño!
ROSIÑA - ¡Qué bien suena,
Ramonciño!
RAMÓN - ¡Mi encantiño!
ENLACE




Ginés Torrano

Nació en Murcia el 17 de enero de 1929. Hizo el sexto de los hermanos de una familia humilde. Concluida su enseñanza primaria entró a trabajar como aprendiz en un taller mecánico de ebanistería y en él hubiera permanecido, ya que en ningún momento pensó dedicarse al canto. Cantaba por afición las canciones que, por aquellos años, estaban de moda. Todos elogiaban su voz y la forma en que las interpretaba. Esto le animó a participar en las emisiones de Radio Murcia cuando en ella se hacía un programa similar a “Fiesta en el Aire” de Radio Madrid. Concursó en diversos programas con tan buena fortuna que acaparó todos los premios. Esto le valió cierta popularidad y en 1948 entró a formar parte del Orfeón Murciano “Fernández Caballero”, de mucho prestigio en la ciudad. Quien apreció la belleza de su voz fue su director, Manuel Massotti, por lo cual le nombró primer tenor solista. Sin la menor noción musical se atrevió a cantar “de oído”, fragmentos de ópera y la parte de tenor del REQUIEM de Mozart, entre otras composiciones. Al mismo tiempo comenzó a recibir clases en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, animado por un gran entusiasmo. De día trabajaba en el taller y de noche recibía clases del maestro Massotti.
El Domingo de Ramos, 10 de abril de 1949, fiando sólo en su intuición y en su memoria, se arriesgó a cantar en el Teatro Romea el papel de “Turidu” de la ópera de Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA. Y caso sorprendente, salió airoso del empleo. Tenía diecinueve años. Esto le proporcionó nuevos alientos y la seguridad de que podría ser cantante. Becado por la Caja de Ahorros se trasladó a Madrid para cursar estudios en el Conservatorio bajo la dirección de Mercedes García López y María Luisa García Rubio, y a dicha beca pronto se unió otra de la Diputación murciana. Fueron tres años de intenso trabajo. Sus tenaces esfuerzos recibieron, al cabo, la merecida recompensa. Se le concedió por unanimidad el primer premio de fin de carrera y mención honorífica en el concurso “Lucrecia Arana”. Ya tenía aprendidas, y no de oído, seis óperas: PAGLIACCI, AIDA, CAVALLERIA RUSTICANA, IL TROVATORE, RIGOLETTO y CARMEN. Con tan importante repertorio aún pensó que debía seguir estudiando y, gracias a una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores, consiguió trasladarse a Milán para ampliar sus conocimientos con el gran tenor Giacomo Lauri-Volpi, tan ligado a España. Y fue él quien, en marzo de 1955, le presentó en el Teatro de la Opera de Roma con LUCIA DI LAMMERMOOR; después RIGOLETTO, y en ambas obtuvo un señalado éxito.
Tras actuar en diversos teatros pasó al Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el que, con la Compañía de la Opera de Viena, interpretó el pequeño papel de “Don Basilio” en LE NOZZE DI FIGARO, de Mozart. El 3 de febrero de 1957 reestrenó en el mismo escenario la ópera española GOYESCAS, de Granados, con Dolores Pérez, Manuel Ausensi y Rosario Gómez. En el Teatro Arriaga de Bilbao debutó en la temporada 1965-66 con MARINA junto a Merche Montalvá, Vicente Catalina y José Peromingo. A partir de 1966 y hasta su retirada, efectuó esporádicas giras por España. El Teatro de La Zarzuela aplaude su debut en noviembre de 1969 con EL ÚLTIMO ROMÁNTICO, en un reparto en el que alternó con Julián Molina, y que tuvo como compañeras de reparto a Josefina Meneses y Mari Carmen Ramírez.
Aparte de sus apariciones en óperas, zarzuelas y conciertos en distintos lugares de España y actuaciones en radio y televisión, fue autor del libro “Bailes típicos de la región murciana”. Compaginó los recitales de canto con su labor pedagógica como Catedrático de Música y Artes Escénicas, primero en el Conservatorio de Málaga y posteriormente en el de su ciudad natal al obtener, en 1974 y por oposición, la plaza de profesor de canto. Posee la Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, y el Orfeón Murciano “Fernández Caballero”, del que fue destacado miembro en su juventud, le concedió las máximas distinciones.
Intervino en el homenaje que se le tributó al barítono Manuel Ausensi en Abarán (Murcia) en abril de 1995.

(Datos y foto de Teatro Lírico Español)

sábado, 19 de diciembre de 2015

Delfín Pulido

Nació en Santa Cruz de la Zarza (Toledo), el 23 de diciembre de 1897. 
Se presentó en el Teatro Real con RIGOLETTO. Perfeccionó sus estudios en Italia y recorrió varias ciudades italianas interpretando ópera. 
Su paso a la zarzuela ocurrió de manera circunstancial en 1926, al tener que relevar al tenor mexicano Ricardo C. de Lara en EL HUÉSPED DEL SEVILLANO. Recorrió toda España con esta obra y, a partir de entonces, estrenó LAS HILANDERAS y LOS DE ARAGÓN, de Serrano; EL ROMERAL, de Díaz Giles; LA MARCHENERA, de Moreno Torroba; MARÍA LA TEMPRANICA, de Giménez y Moreno Torroba, y AL DORARSE LAS ESPIGAS, de Balaguer. 
En 1931 formó Compañía con Felisa Herrero. 
Falleció en Madrid, el 18 de noviembre de 1986.

(Para los amantes de la Zarzuela)

viernes, 18 de diciembre de 2015

Angeles Chamorro

Nació en Madrid el 1 de marzo de 1937. El ambiente en el que se movió desde niña acabó penetrándole con fuerza. Sus padres la llevaban a los conciertos y representaciones de zarzuela y salía entusiasmada y cantando fragmentos de los que había escuchado.
Mientras cursaba el bachillerato pensó mucho sobre lo que iba a hacer en un futuro. Ser farmacéutica o maestra de escuela no la atraía. Finalmente llegó a la conclusión de que no cursaría más carrera que la del canto. Empezó solfeo en el Conservatorio Superior de Madrid y, después, a la edad de dieciséis años efectúa una audición ante Lola Rodríguez de Aragón, quien la toma a su cargo como alumna. Finalmente completó la enseñanza con Angeles Ottein. Tuvo, por lo tanto, una formación auténticamente española, sin influencias extrañas. De su tocaya aprendió todo cuanto a la ópera se refiere, y Lola la descubrió el conocimiento y los secretos del “lied”. Estudió durante varios años con un tesón y un entusiasmo sin límites y al final obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera y Diploma de Primera Clase. Hizo los estudios por libre. Sólo se matriculó para los exámenes finales.
Su debut profesional tuvo lugar en 1955, mientras todavía era alumna, ofreciendo diversos conciertos en sociedades musicales como el Ateneo madrileño. En esos primeros contactos con el público fue acogida con manifiesta simpatía y los elogios que recibió la estimularon. Mucho debió entonces a los consejos del compositor y crítico musical Enrique Franco, quien la introdujo en la estética de la música. Más animada que nunca, preparó sus actuaciones con todo cuidado, exigiéndose la máxima perfección.
Hizo su presentación en la sala Pleyel de París y el éxito obtenido satisfizo sus deseos. Recorrió muchas salas dando recitales. Todo le fue llegando escalonadamente. Y tras el acompañamiento pianístico vino el de la orquesta. Durante la temporada 1964-65 estrenó en Toulouse LA ATLÁNTIDA de Falla-Halffter; y en Madrid, al tiempo que se formaba la Orquesta de Radio Televisión Española, cantó bajo la dirección de Igor Markevitch la NOVENA SINFONÍA de Beethoven.
Desde ese momento recorrió la mayor parte de Europa con recitales, además de misas, oratorios, cantatas, fragmentos de ópera, zarzuela y “lieder”. Su nombre comienza a adquirir prestigio y todos los aficionados la aplauden seducidos por el gratísimo timbre de su voz, su exquisita musicalidad y el talento interpretativo. Actuó con la Orquesta Nacional Francesa; con La Filarmónica de Praga; con la de la Radio Televisión Italiana y con casi todas las españolas.
Fue dirigida por batutas como las de Sir Malcolm Sargent, Mario Rossi, Sir Colin Davis, Antonio Ros-Marbá o Igor Markevitch.
Y, como trayectoria lógica, se le brindó la oportunidad de la música escénica. Su presentación tuvo lugar en 1958 con RIGOLETTO en los sevillanos Jardines de María Luisa, compartiendo cartel con Alfredo Kraus. Posteriormente interpretó diversas óperas, tanto en Europa como en el continente americano. En 1968 intervino en la temporada del Teatro Bellas Artes de México D.F., donde cantó L'ELISIR D'AMORE. Un año después regresó al mismo teatro para intervenir en unas representaciones de LA BOHÈME.
En 1969 entró en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona por la puerta grande. Su empresario, don Juan Antonio Pamias, confió en ella y la ayudó. Cantó en ese escenario LE NOZZE DI FIGARO. Obtuvo un buen éxito y, desde ese día, participó en las sucesivas temporadas junto a las más famosas figuras internacionales, con un repertorio de veinte óperas, las más apropiadas a su voz, en las no faltaron algunas españolas.
Cantó una MARUXA como dicen que lo había hecho su creadora Ofelia Nieto. Tras los triunfos en el Liceo Marchó al Teatro Bellas Artes de México donde hizo dos temporadas; y de allí al Colón de Bogotá, al San Carlos de Lisboa, a la Opera de Grenoble y a varios teatros de Norteamérica, como la Opera City Center de Nueva York con LA TRAVIATA. Después, el Principal de Valencia con L'ELISIR D'AMORE y FAUST, el Convent Garden de Londres, La Zarzuela de Madrid y muchos más. En 1975 regresó al Liceo de Barcelona con DON GIOVANNI. A comienzos de la década de los ochenta, inició el último tramo de su carrera artística, en el que además de intervenir en unas representaciones, participó en una serie de conciertos por toda Europa.
Simultaneó la ópera con la zarzuela, realizando de esta última varias grabaciones que hoy son gozo y encanto de los aficionados. También participó, durante los primeros tiempos, en la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA que dirigía José Tamayo. La revista madrileña LA GRAN VÍA, con dirección escénica de Adolfo Marsillach, fue su último trabajo escénico en la temporada 1984-85 del Teatro de La Zarzuela. Su retirada definitiva tuvo lugar en un concierto ofrecido en el claustro del Monasterio de Sigüenza en 1985.
Después enfocó sus conocimientos dedicándose a la enseñanza, que desarrolló en el Conservatorio de Guadalajara y también de modo particular, con la ilusión de encontrar nuevas voces que continuasen la gloriosa tradición española. Fue una mujer independiente, jovial, amiga de sus amigos, enamorada de sus alumnos, que eran su gran ilusión. Tenía una gran personalidad y fue amada y respetada por amigos y compañeros. Después de luchar con una grave enfermedad, su vida se transformó en notas musicales que subieron al cielo el 11 de febrero de 2003.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Estreno de "Alma de Diós"

Alma de Diós
Música: José Serrano
Libreto: Carlos Arniches y Enrique García Álvarez
Estrenada en el Teatro Cómico
el 17 de diciembre de 1907
Envuelto en papel de plata
Canta:Nati Mistral, Antonio Blancas
MARI CARMEN - Envuelto en papel de plata,
conservo yo un capuyito,
que arrancaste aquella tarde
que junto a la fuente, me diste un besito;
un beso que me llegó al alma,
un besito que me gorvió loca,
por ser, gitano, er primero,
¡Ay!, que me diste en la boca.
Gitano, no me des echares,
no me des más fatiguitas, por tu salú,
que junto a aquer capuyito
yo guardo er besito que me diste tú

ZURO - Mi nena, cuando se lava en la fuente
pone el agüita morena

SUNCIÓN - Negra la pondría usté con jerrumbre que tié ensima

ZURO - No te enfaes, asusenita branca, que si tú me camelaras..
¡Ay, mi mare!

SUNCIÓN - Pero ¿qué iba yo a jasé con un duro en carderiya?

ZURO - Gastártelo en cuarsiquier cosa, que orguyo no te jase farta.

SUNCIÓN - Quede osté con Dió, cara e sartén.

ZURO - ¡Adió, chimenea por dentro!.
(Dando golpes en un caldero)
Cuando será er día, pon, pon, pon,
será er día pajolero,
que por fortuna, pon, pon, pon,
ponga er último cardero.
Y siempre así, dale que da,
gorpe tras gorpe,
pon, pon, pon, pon,
esto no es vía ni es ná.

PEPE - Oiga, tío Zurito,
no de usté más gorpes,
que tiembla la casa, y a más este probe (señalando al burro)
desde hase tres días,
padese “neurargia”

ZURO - ¡Jozú, qué desgrasia é!
¡Ay, probe animá!
¿Por qué no le yeva
pa que lo ersamine Ramón y Cajal?
RAFAEL - ¡Eso é!. Sortura en los brazos.

SACRAMENTO - ¿Así?

RAFAEL - ¡Ahí está!
¡En los pinrelitos, flersibilitá!
A ver ahora todo.

SACRAMENTO - ¡Pos vamos ayá!

MARI CARMEN - ¡Ay, Farruca, no me llores, no,
porque tu gitano te engañó,
que esa pena no merece el arrastrao
que te abandonó.
Baila, Farruca,
baila que te baila, que te canto yo.
Mu prontito has empesao a ver
lo muchito que hase padeser,
er cariño a las mujeres,
y ya ves cuando se quiere,
lo que un desengaño hiere,
y que se mata y se muere , por er queré

Baila chiquilla, que un queré no vale
lo que mi cansión,
Baila, Farruca, baila que te baila,
que te canto yo.
Arriba er limón, abajo la oliva,
y arriba el limón,
limonada de mi vía,
limonada de mi amor.
Arriba er limón, abajo la oliva,
abajo la oliva, y arriba er limón.
ENLACE




lunes, 14 de diciembre de 2015

Montserrat Caballé

De origen humilde, necesitó grandes esfuerzos para concluir su carrera de canto en el Conservatorio Superior del Liceo y completar luego sus estudios con Eugenia Kemeny y Conchita Badía.
Los inicios de su carrera fueron también muy modestos hasta que decidió trasladarse a Suiza, donde formó parte de la compañía de la Opera de Basilea entre 1957 y 1959, estrenándose en un repertorio poco frecuente para las cantantes españolas, que incluía Mozart y Strauss, lo que le sirvió para su siguiente etapa profesional en la compañía estable de la Opera de Bremen (1959-1962). De este último año es su primer contrato para cantar en el Liceo de Barcelona, donde estrenó  Arabella de Strauss con tan buena fortuna que le extendieron otros dos contratos para encarnar las protagonistas femeninas del Don Giovanni de Mozart y de la Madama Butterfly de Puccini.
Pero su verdadero lanzamiento internacional se produjo la noche del 20 de abril de 1965 en el Carneggie Hall, cuando tuvo que sustituir imprevisiblemente a Marilyn Horne en la Lucrecia Borgia de Donizetti: su actuación le valió 25 minutos de aplausos al término de una representación y uno de los más importantes críticos neoyorquinos tituló al día siguiente "Callas + Tebaldi = Caballé".
A partir de ese momento, la carrera de la Caballé no ha conocido decaimientos y lleva más de un cuarto de siglo en primerísima fila de las estrellas de la ópera con un repertorio amplísimo que supera los 130 títulos.

viernes, 11 de diciembre de 2015

Estreno de "La Reina Mora"

La Reina Mora
Sainete lírico de circunstancias y
ambiente andaluz
Música de José Serrano
Texto de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero
Estrenado el 11 de diciembre de 1903
en el Teatro Apolo de Madrid
Romanza de Coral
Canta: Teresa Berganza
CORAL Compañero del arma y la vía,
sin ti no vivo;
por er día y la noche, gitano,
sueño contigo.
Quiero verte a mi vera pa siempre,
los dos juntitos...
Le hase farta a mi cuerpo tu sombra,
serrano mío.
¡Que poquito er tiempo corre:
que no da la hora que espero
la campana de la torre!
Dala, campanita,
dala, que con eya
me darás el arma.

MERCEDES  Seviyanito de mala sangre,
tienes muñecos en la cabesa,
y vale mucho mi personita
pa que se siegue con tu fachenda.

LAURA  Gitano,
de mi casa me he perdío,
yévame tú de la mano.

MERCEDES Mi hermana
se va a escapá con su novio
mañana por la mañana.

CORAL Si tus ojos queriendo mirarme
miran pa er sielo,
se hayarán a mis ojos buscando
sus compañeros
Por er día y la noche, gitano
contigo sueño...
Le hase farta a mi cuerpo una sombra:
la de tu cuerpo.
¡Qué poquito er tiempo corre:
que no da la hora que espero
la campana de la torre!
Dala, campanita,
campanita, dala;
dala, que con eya
me darás el arma.
ENLACE




jueves, 10 de diciembre de 2015

Reveriano Soutullo

Nacido en Puenteáreas, provincia de Pontevedra, el 11 de julio de 1884, Soutullo fue, como muchos otros músicos, heredero de una tradición familiar que él siguió e incrementó. Efectivamente, su padre, modesto director de banda municipal en la población de Redondela, le animó a seguir la actividad de compositor y le dio sus primeras lecciones. No tardaron éstas en dar fruto, pues a los catorce años Reveriano ya era director del Orfeón de Tuy.
Su paso decisivo al terreno de la composición para el teatro se vio favorecido por su traslado a Madrid en 1902, luego de haber servido algún tiempo como músico en el Regimiento de Murcia. En la capital de España prosiguió su formación musical, matriculándose en el Conservatorio, donde obtuvo un premio de composición. Éste, a su vez, le permitió optar a una beca para perfeccionar estudios en Alemania, Italia y Francia.
A su regreso, su prestigio y sus primeros logros como compositor le abrieron las puertas del género chico, en plena vigencia en aquella época.
Son muchas las obras, cerca de un centenar, que Soutullo escribió y aunque no dejó tampoco de componer obras para banda e incluso para orquesta, la mayoría de sus producciones corresponden al teatro musical. Entre los títulos más destacados cabe señalar Paloma del barrio (1911). Guitarras y bandurrias (1920). El asombro de Gracia, Marcha de honor, El capricho de una reina, Luces de verbena, etc.
Colaboró en diversas ocasiones con otros compositores como Tena en Piso 5°. letra C, Enrique Estela en Rosa de Flandes. etc. Pero fue con Juan Vert con quien obtuvo sus mayores éxitos hasta el punto que la pareja ha pasado a la historia de la zarzuela de modo parecido al de Chueca y Valverde. Entre las zarzuelas escritas por ambos compositores cabe destacar Encarna la Misterio (1925), hoy olvidada, y las célebres piezas La leyenda del beso (1924) , La del soto del Parral (1927) y El último romántico (1928), todavía vigentes en el repertorio habitual. También fue obra de su colaboración la revista musical Las maravillosas, basada en un texto de Tomás Borrás y Antonio Paso.
Además de sus actividades en el campo del género chico, Soutullo compuso una ópera, La devoción de la Cruz, y la suite sinfónica Vigo, obras en las que hizo gala de una cuidadosa instrumentación, característica habitual de sus obras.

Este compositor murió prematuramente en Madrid, el 29 de octubre de 1932, poco después de haber sufrido un accidente automovilístico.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Jesús Romo

Este compositor nació en Haro (La Rioja), el 10 de octubre de 1896. Inició los estudios musicales en su ciudad natal. Dadas sus cualidades se trasladó a Madrid, donde ingresó en el Conservatorio. Finalizados los estudios se dedicó a la música cinematográfica y al teatro lírico. Finalizada la Guerra Civil presentó en Madrid, en 1945, su primera zarzuela importante: LOS CACHORROS. El éxito obtenido le permitió dedicarse a sus próximas obras sin ninguna traba ni censura.
En 1947 estrenó UN DÍA DE PRIMAVERA, que obtuvo una mediocre acogida. En 1953 estrenó en Barcelona EN EL BALCÓN DE PALACIO, y en Oviedo EL GAITERO DE GIJÓN, considerada una de sus obras más logradas.
Después de este último éxito su estrella empezó a palidecer. Sus obras pasaron a engrosar la lista de las que sólo quedan en el recuerdo.


(Datos de "Amantes de la zarzuela")

lunes, 7 de diciembre de 2015

Estreno de "Los gavilanes"

Los gavilanes
Zarzuela en tres actos y cinco cuadros en prosa.
Música de Jacinto Guerrero
Letra de José Ramos Martín
Estrenada el 7 de diciembre de 1923
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
Canción de Rosaura
Canta: Cora Raga
ROSAURA - No hay por qué gemir,
no hay por qué llorar,
libre es la mujer
y al que quiere debe amar.

NITA, EMMA, CLARIVÁN y TRIQUET
   Si hay por qué gemir,
si hay por qué llorar,
cuando la mujer
al que quiere no ha de amar.

ROSAURA - ¡Hay que tener valor
para vencer
los reveses del amor!

LOS OTROS - ¡Pero es mucho mejor
no padecer
tan amargo dolor!
CLARIVÁN y TRIQUET - ¡Sí, señor!

ROSAURA - Dulce tormento
de amores siento
mas no me importa
sufrir de amor
que mi lamento
lo lleva el viento
hasta el oído de mi amador.
Cómo me adora,
suspira y llora
con mis tristezas y mi dolor,
y me enamora
cuando me implora
que nunca cese mi amante ardor.

TODOS - Dulce tormento, etc.
ENLACE




Jesús García Leoz

Este compositor, nacido en Olite (Navarra) el 10 de enero de 1904, pertenece al grupo de autores ocasionales de zarzuela. Su aportación al género consistió básicamente en la zarzuela titulada La duquesa del candil, estrenada en 1949 en el Teatro Madrid y ganadora de un Premio nacional. Su otro título, la zarzuela La alegre alcaldesa, ha quedado inédito.
La prematura muerte de este autor, especialmente notable por su música cinematográfica (Balarrasa, Botón de ancla, Bienvenido Mr. Marshall y muchas otras) privó probablemente al público español de un muy necesario continuador del género zarzuelístico como pudo haber sido Jesús García Leoz. Su fallecimiento en Madrid, el 23 de febrero de 1953, truncó esa posibilidad.

domingo, 6 de diciembre de 2015

estreno de "Sueño de gloria"

Sueño de gloria
Zarzuela en un acto y dos cuadros.
Música: José María Damunt.
Libreto: Ricardo Moscatelli.
Estrenada en el Teatro Echegaray de Onteniente (Valencia),
el día 6 de Diciembre de 1975.
Romanza de Carmen
Canta: Raquel Pierotti
CARMEN - ¡La rosa!
La rosa de los vientos
ha puesto de nuevo en mi camino
recuerdos dormidos por el tiempo
que mi alma guardaba en un rincón.
La rosa, la rosa de los vientos
ha puesto su Norte en mi destino;
mi sangre, caudal de sentimientos,
vuelve de nuevo, vuelve al corazón.
Viento que a ti te llevó,
luna que te hizo marchar;
hoy me devuelven los dos
lo que me hiciera llorar.
Puede ser que allí,
donde reina Dios,
viva nuestro amor
sin que tenga fin.
No quiero pensar...
no quiero otra vez soñar.
Cuando yo sola caminaba
eras tú, sombra nada más.
Cuando yo sólo deseaba
nunca más volverte a encontrar...
¡cruzas, pasas vacilante
mi camino sin luz!
Y te paras un instante
en mi puerta, caminante.
Sigue, sigue sin mirarme,
que en mi desierto
tú ya estás muerto
para mi cruz... ¡Ah! 

Datos extraidos de A toda zarzuela)
ENLACE




sábado, 5 de diciembre de 2015

Estreno de "Las zapatillas"

Las zapatillas
Cuento cómico-lírico en un acto
Música de Federico Chueca
Libreto de Jackson Veyán y López Silva.
Estrenado el 5 de diciembre de 1895
en el Teatro Apolo de Madrid.
Guaracha (Cuplé de Chavito)
Canta: Isabel Egea y Coro
Petra - ¡Aaaah!
Coro - ¡Aaaah!
Petra - La niña por quien suspiro
zéla yéban á Ultramar... ¡ay!
los ojillos de mi cara
tras de los suyos se van.
¡Ay, niña mía, niña por Dio!
no te vaya, que me muero
loquito de amó.
Y si no lo pué arregla,
po me quedo .aquí si tú te va.
¡Ay, chavito, chavito, chavito!
qué cosas le pasan á doña Asunción,
¡ay, chavito, chavito, chavito!
que no da doz paso sin un tropezón.
Coro - ¡Ay, chavito, chavito, chavito!
qué cosas, etc., etc.
ENLACE




viernes, 4 de diciembre de 2015

Quinito Valverde

Joaquín Valverde Sanjuán, conocido como Quinito Valverde para distinguirlo de su padre, nació en Madrid el 2 de enero de 1875. Asociado a su padre en actividades musicales, tuvo una formación un tanto superficial por su tendencia a la improvisación.
A los quince años escribió ya su primera zarzuela, Con las de Caín. Pronto fue uno de los más activos compositores de piezas muy breves, escritas la mayoría con Torregrosa, con el que llegó a formar un dúo casi inseparable como el de su padre con Chueca.
Alcanzaron varios éxitos notables, como Los cocineros ( 1897 ), El pobre diablo ( 1897 ), El terrible Pérez ( 1903 ) y El pobre Valbuena ( 1904 ), única que ha permanecido en el repertorio.
También alcanzó algunos éxitos con otros compositores, como el casi olvidado valenciano Ramón Estellés, con quien estrenó La marcha de Cádiz ( 1896 ), obra en la que trataba de explotar el éxito de la zarzuela Cádiz de su padre y Chueca. También formó pareja frecuentemente con José Serrano ( El pollo Tejada, 1906; El amigo Melquíades, 1914  ) y con Rafael Calleja ( El iluso Cañizares, 1905 ).
Aunque jamás tuvo grandes aspiraciones, fue un músico con suficiente habilidad para servir al público habitual del género chico. Murió todavía joven, durante una gira por América Latina, en México, el 4 de noviembre de 1918.

jueves, 3 de diciembre de 2015

Estreno de "Las Hilanderas"

Las Hilanderas
Zarzuela en un acto, dividido en tres cuadros
Libreto de Federico Oliver
Música de José Serrano
Estrenada el 3 de Diciembre de 1927
en el Teatro Eldorado, de Barcelona.
Título del fragmento
Canta: Emilio García Carretero
DON LEANDRO - Tu amor es una rosa,
tu amor es una rosa
que está en mi huerto;
y con la luz del día
mi boca le da un beso.
son besos que en el alma
yo los sentí.
Besos, besos
para tí.
Rosa mañanera,
rosa mañanera
la del huerto mío;
en tu cáliz tiemblan,
en tu cáliz tiemblan
perlas de rocío.
No quiero la noche,
quiero la mañana
por besar
el divino broche
de mi rosa grana
al despertar.
Tu amor es una estrella,
tu amor es una estrella,
es un lucero,
que en la noche encantada
navega por el cielo.
¡Amor de mis amores!
voy hacia tí;
brilla, brilla
para mí.
Sigue, lucerito,
sigue, lucerito,
estrellita mía;
brilla tú en la noche,
brilla tú en la noche,
que tu luz me guía.
Faro de mi cielo,
mi camino alumbre
tu fulgor;
dame tu consuelo
con los resplandores
del amor.
Amor... Amor...
ENLACE




miércoles, 2 de diciembre de 2015

Estreno de "Molinos de viento"

Molinos de viento
Zarzuela en un acto, dividido en tres cuadros
Música: Pablo Luna
Letra: Luís Pascual Frutos
Estrenada el 2 de Diciembre de 1910,
en el Teatro Cervantes de Sevilla
Título del fragmento
Cantan: Ausensi, Lorengar, Munguía y Coro
CORO
En la fuente del cariño, nos pusimos a beber,
hoy la fuente ya no corre, la dejamos seca ayer.

UNO
Niña nunca bebas agua del amor,
cuanto más trasiegues, mucho más ardor.
Y la sed de amores, no es al empezar,
es cuando no tienes, agua que tomar.

MARGARITA 
(con la carta en la mano)
¡Amor!... ¿Qué cosa es amor que aún no he podido saber?
Si el amor es no vivir, amor debo yo tener.
«He pasado la vida en un sueño,
y mi sueño me hablaba de amor,
y mi amor fue una imagen divina,
y la imagen tu forma tomó.»

ROMO

Llorando, miradla

ALBERTO

Silencio, por Dios.
Ocúltate en tanto, que hablarla ahora voy

ROMO
Decidla lo grande que siendo el amor,
y los berrenchines que pasando estoy.
(Si ahora no se ablanda con mi protector,
la cosa se pone de mal en peor)

ALBERTO
¡Mi Margot!

MARGARITA
¡Capitán!

ALBERTO
No te alejes Margot de mi lado,
ni me culpes de nada, Margot:
si tú sufres, y penas, y lloras,
sufro y lloro tu mismo dolor.

MARGARITA
¡Oh, callad!. ¡Por favor no os comprendo,
ni adivino a que tanta maldad,
ya que sufra, que pene y que llore,
respetad mi dolor, Capitán!

ALBERTO

¿Qué ocultabas?

MARGARITA
¡Qué!, una prueba de su burla y mi dolor

ALBERTO

Esa carta es testimonio, de un ardiente y puro amor.

MARGARITA
¡Era de Romo!

ALBERTO
No, el de un hombre, que teniendo corazón,
cumplir tuvo antes con otro la promesa que le dio.

MARGARITA

Hablad claro y terminad.

ALBERTO
Si no puedo más, Margot.

MARGARITA
Ya comprendo, Romo fue a pediros protección.

ALBERTO
Y por gratitud la di, y por gratitud te amé,
y hoy te quiero mucho más, hoy que ya no puede ser.

MARGARITA (llamándole)
¡Alberto!


ALBERTO
¡Pronuncia mi nombre otra vez!

MARGARITA
¡Mi Alberto!

ALBERTO
¡Sí, tu Alberto!

MARGARITA
¡Sí, mío has de ser!

ROMO (saliendo y quedando sorprendido)
¡Demonio, qué a tiempo ya la convenció!.
¡Mas de esa manera no quería yo!
Yo debo advertirles que ya estoy aquí,
y que esos abrazos eran para mí.

MARGARITA y ALBERTO
Ven, Margot, ven, amor de mi sueño;
yo he pasado la vida en un sueño,
y mi sueño me hablaba de amor,
y mi amor fue una imagen divina,
y la imagen tu forma tomó.
Todo el culto que mi alma sentía,
como ofrenda lo puse en tu altar,
y mis preces de amor se elevaron
hacia tí criatura sin par.

CORO
Niña nunca bebas, agua del amor,
cuanto más trasiegues, mucho más ardor.

ALBERTO
Margot de mi alma.

MARGARITA
Mi Alberto, Yo ansío morir de amor

MARGARITA Y ALBERTO
Morir de amor.

CORO
Niña nunca bebas
agua del amor ...
ENLACE




martes, 1 de diciembre de 2015

Aniversario de Miguel Fleta

Aniversario de Miguel Fleta
Miguel Fleta nace el 1 diciembre de 1897 en Albalate de Cinca (Huesca).
Su primera formación musical se produce en su entorno familiar, y luego en Zaragoza, de la mano de Luisa Pierrick, que sería su compañera además de mentora. Marcha después a Barcelona para seguir formándose, y luego a Milán.
Sangre de Reyes
Adiós para siempre
Adíos para siempre que me voy llorando
ar pensá que lo mucho que de ella
me voy alejando.

Resando a la Virgen
pediré a una estrella
que se acuerde de mí lo mesmito
que me acuerdo de ella.
La pena me ajoga, me mata er deseo
porque sé que la quiero
y me quiere y ya no la veo.
Prisionero toa la vía
el que es preso por cariño
antes se muere que olvida.

Porque te quiero morena
me llevan a la prisión
amarrao con caenas
como si fuera un ladrón.
Mira si es grande mi pena.
Porque te quiero morena
amarrao con caenas
me llevan a la prisión.
Que la mar quede sin agua
y er sol pierda su color
y que jamás pueda curar
mi gran dolor, ay!
si a esa mujer la olvío yo.
ENLACE




lunes, 30 de noviembre de 2015

Joaquín Gaztambide

Joaquín Romualdo Gaztambide y Garbayo. Nació en Tudela (Navarra) el 7 de febrero de 1822 y murió en Madrid el 18 de marzo de 1870. Muertos sus padres, encontró apoyo y protección en un tío suyo que, vista la disposición musical del huérfano, lo puso bajo la dirección del maestro de capilla de la catedral de Tudela Don Pablo Rubla, enviándolo después a Pamplona, en donde estudió piano y composición con el maestro Guelbunzu. En 1842 se trasladó a Madrid, matriculándose en el Conservatorio en piano y composición, clases dirigidas, respectivamente, por Pedro Pérez Albéniz y Ramón Carnicer. En 1844, su amistad con el barítono Francisco Salas le valió para ser nombrado Director de coros del Teatro de la Cruz, donde actuaba una compañía de ópera. Desde entonces se dedicó a la composición de zarzuelas, algunas de ellas en colaboración. Tuvo fama el maestro de un carácter algo avinagrado y de él se cuenta la opinión que le mereció Gayarre cuando en sus inicios el famoso tenor se sometió a una prueba, el dictamen fue “¿Y tu quieres ser tenor? ¡Pues hijo, ni para corista vales!”. Algo parecido al “¡No sirves!” que espetó a Marcos Redondo el maestro de capilla de la catedral de Ciudad Real Don Nicolás Fernández Arias, en parecidas circunstancias pero cincuenta años después. ¡Menudos descubridores de talentos! Murió a los 48 años tras sufrir una operación de hígado.
Ha pasado a la posteridad, además de por su obra, por haber formado parte de la sociedad comanditaria creada para el establecimiento de la zarzuela en España, junto con Barbieri, Oudrid, Hernando, Inzenga, Luis de Olona y Francisco de Salas, empresa que culminó con la creación de un teatro específico para el género, que fue desde el 10 de octubre de 1856 el Teatro de la Zarzuela. También Gaztambide fue componente, junto con el pionero Hernando, Oudrid, Barbieri e Inzenga del “grupo de los cinco” de grandes músicos españoles que iniciaron la zarzuela grande, muy italianizada todavía pero que dio lugar más tarde a la explosión de los Bretón, Chapí etc… A este respecto me hago eco de los comentarios del padre Federico Sopeña volcados en obra abajo citada que señala que deben desbaratarse dos tópicos en relación con el verdadero nacimiento de la zarzuela, uno es ligarla con el género del mismo nombre cultivado en el Madrid cortesano del siglo XVII presentándola así como representación del nacionalismo musical, falso supuesto que queda clarificado sólo con señalar los títulos de más éxito de los compositores citados, concluyendo “que lo que hay de nacional en las famosas jotas de Oudrid, lo que hay de alusiones campesinas en algunos títulos no bastan para hablar de nacionalismo, más aun cuando no pocas de esas obras son arreglos de otras francesas”; el otro tópico es el de negar a la zarzuela todo valor, heredando los feroces ataques de Pedro Antonio de Alarcón, que Sopeña considera muy injustos al estimar a los citados compositores como buenos músicos que, ante el rechazo continuo por parte del Teatro Real hacia una posible ópera española, acuden a la zarzuela en busca del éxito popular y del beneficio económico, pero siempre con la nostalgia de la ópera grande. Apuntala Sopeña esta opinión constatando el fracaso de Hilarión Eslava con el intento de su “España Musical” y el hecho de que al inaugurarse el Teatro Real solo tuvieron cabida en él tres obras españolas, ILDEGONDA en 1854, ISABEL LA CATOLICA en 1855 y MARINA (ya convertida en ópera) en 1870, todas ellas de Arrieta, músico que, a la sazón menospreciaba al “grupo de los cinco” como tuve ocasión de plantear en la reseña de MARINA.
En 1849 estrenó su primera zarzuela en dos actos LA MENSAJERA y además, desde entonces, en un acto: A ULTIMA HORA (1850), ESCENAS DE CHAMBERI, con Hernando, Oudrid y Barbieri (1850), EL ESTRENO DE UN ARTISTA (1852), LA COTORRA (1853), EL AMOR Y EL ALMUERZO (1856), EL LANCERO (1857), CASADO Y SOLTERO (1858), UN PLEITO (1858) zarzuela de la que Gayarre incluía una romanza en sus recitales, UNA VIEJA (1860) que es de las pocas obras que cuentan con alguna grabación discográfica, en este caso la Cavatina “Un español que viene” cantada por Antonio Cortis en 1925), ANARQUIA CONYUGAL (1862), UNA NIÑA (1861), LA EDAD EN LA BOCA (1861), UNA HISTORIA EN UN MESON (1861), EN LAS ASTAS DEL TORO (1862) obra que cantó Gayarre antes de su fama, cuando bajo el seudónimo de Sandoval participó en una compañía de zarzuelas por Aragón junto con su amigo el barítono Francisco Salas y que constituyó un fracaso) y ANTES DEL BAILE, EN EL BAILE Y DESPUES DEL BAILE (1864), en dos actos: LAS SEÑAS DEL ARCHIDUQUE (1850), LA PICARESCA, con Barbieri (1851), TRIBULACIONES (1851) y EL HIJO DEL PUEBLO (1859), en tres actos: EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (1852), EL SECRETO DE LA REINA, con Hernando e Inzenga (1852), EL VALLE DE ANDORRA (1852), DON SIMPLICIO BOBADILLA, con Hernando, Barbieri e Inzenga (1853), LA CISTERNA ENCANTADA (1853), EL HIJO DE FAMILIA, con Oudrid (1853), UN DIA DE REINADO, con Oudrid, Barbieri e Inzenga (1854), CATALINA (1854), ESTEBANILLO, con Oudrid (1855), LOS COMUNEROS (1855), ENTRE DOS AGUAS, con Barbieri (1856), AMAR SIN CONOCER, con Barbieri (1858), EL JURAMENTO (1858), DEL PALACIO A LA TABERNA (1861), EL DIABLO LAS CARGA (1860), LAS HIJAS DE EVA (1862), MATILDE Y MALEK-ADEL, con Oudrid (1863), LA CONQUISTA DE MADRID (1863), LOS CABALLEROS DE LA TORTUGA (1867) y LA VARITA DE VIRTUDES, MAGIA (1868), en cuatro actos: POR SEGUIR A UNA MUJER, con Hernando, Barbieri, Oudrid e Inzenga (1851), EL SARGENTO FEDERICO, con Barbieri (1856) y LOS MADGYARES (1857).

domingo, 29 de noviembre de 2015

Estreno de "Gigantes y cabezudos"

Gigantes y cabezudos
Zarzuela cómica en un acto
Música de Manuel Fernández Caballero
Libreto de Miguel Echegaray
Estrenada en el teatro de la Zarzuela de Madrid
el 29 de noviembre de 1898
Jota: Dile al Alcalde
Canta: Coro
VENDEDORAS - Anda, ve y dile al Alcalde
que diga al Gobernador
que no responda del orden,
que el orden lo turbo yo.
Con tanto impuesto
ahogada estoy
Mi sangre quieren,
yo no la doy

TIMOTEO -  Cristo de la Seo,
Virgen del Pilar,
haz que se sosieguen
y no griten más.
Si en aumento sigue
esta rebelión,
de una gran paliza
no me libro yo.

VENDEDORAS -  Si esos señores
juntos allí,
contra nosotras
votan que sí,
anda, ve y dile al Alcalde
que diga al Gobernador,
que la plazuela ha votado
y que ha votado que no
aquí. Ya impongo un multazo
ya lo perdono; concedo
mi protección, y reparto
sonrisas; o me incomodo
y remito un ciudadano
a la cárcel, según el
humor con que me levanto.
Cuando por aquí paseo
llevando la espada al lado
no envidio a Napoleón,
con ser él otro tirano;
porque él no llegó

 a mandar en Zaragoza, 
y yo mando.
ENLACE




viernes, 27 de noviembre de 2015

Rafael Millán

Rafael Millán Picazo nació en Algeciras el 24 de septiembre de 1893 y murió en Madrid el 8 de marzo de 1957 .
Aunque en su juventud destacó como violinista dando conciertos en España y en el extranjero su faceta como compositor será la que mayor fama le dé.
Fue considerado como uno de los mejores compositores de zarzuela y opereta de España, entre sus obras destacan "El Príncipe Bohemio", "La Rosa de Kiot", "La Mujer Indecisa", "Maldición Gitana", "La Dogaresa" y "El Pájaro Azul".
Gracias a su gran admiración a la música, la ciudad de Algeciras le ha puesto su nombre a la calle principal de la "Cuesta del Rayo" y un auditorio en el Paseo Marítimo.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Vicente Lleó

Importante ha sido, en la historia reciente de la nueva zarzuela española, la aportación de los compositores valencianos. entre los cuales destaca, por méritos propios, Vicent Lleó, nacido en Valencia el 19 de noviembre de 1870.
Sin embargo. no deja de ser curioso que, a pesar de su considerable renombre y de su profunda vinculación al género lírico español, sea tan poco lo que en la actualidad pervive de su creación. Hay que atribuirlo a una cierta ligereza de este autor, quien se preocupó pocas veces de dejar una huella personal y profunda en sus partituras. brillantes. si, pero a veces realmente intercambiables. es decir, poco sujetas a la situación escénica a la que decian servir.
Su formación musical se llevó a cabo en Valencia, donde a los siete años de edad ingresó en el famoso Colegio de Corpus Christi como niño de coro. No tardó en destacar como  compositor. pues a los quince años escribía ya músíca religíosa y a los diecisiete estrenaba ya su obra escéníca: De Valencia al Grao. Pasó luego a Madrid, donde se especíalizó en la díreccíón de orquesta y donde también intentó influir en la vida política, para lo cual fundó el periódico La Noche, de poco halagüeños resultados económicos. Con él se desvaneció su fantasioso proyecto de llegar a ser ministro de Educación Pública.
En estos años también se dedicó Vicent Lleó al negocio de empresario del Teatro Eslava de Madrid, actividad económica en la que acabó perdiendo cuantiosos bienes.
En cuanto a su actividad como compositor. se dio a conocer en Madrid con obras que oscilaban entre la zarzuela corta y la revista. algunas en colaboración con Rafael Gómez Calleja. como El mozo crúo (con sus famosos Cuplés del cangrejo) o Los presupuestos de Villapierde, o con otros autores, como Fernández Caballero (El picaro mundo), Amadeu Vives (Episodios nacionales), etc.
En 1910 llegó su obra predominante, la que verdaderamente lo situó en el pedestal de los autores perennes, a pesar de que en prolongados períodos la pudibundez oficial la redujera
al silencio público: La corte del Faraón, graciosísima zarzuela con visos de revista que estrenó su autor en el Teatro Eslava de Madrid el año 1910, alcanzando un total de más de 700 representaciones seguidas, y el honor del estreno en un gran número de capitales españolas.
La corte del Faraón. basada en el episodio de José y la mujer de Putifar, del Antiguo Testamento, es sin duda una obra irreverente desde un punto de vista bíblico, y ofrece situaciones harto subidas de tono. Pero tiene la gracia de lo espontáneo, carece de
obscenidades directamente formuladas - todo son supuestos y juegos con palabras de doble sentido - y lleva una música de una vitalidad y en algunos momentos de un nivel superior al que exigía la llaneza de una obra dedicada a la pura chacota sobre un tema tan antiguo como la propia humanidad.
Prohibida durante el régimen de Franco, fue repuesta en 1976 y demostró no haber perdido nada de su vitalidad, alcanzando sonoros éxitos de público tanto en Madrid como en Barcelona.
Otras zarzuelas que alcanzaron un momentáneo eco favorable, dentro de la producción de Lleó, fueron Los tres maridos burlados. La taza de té. Apaga y vámonos, La capa encantada, con texto de Jacinto Benavente, y Ave César, estrenada póstumarnente.
También mostró Vicent Lleó su talento como adaptador y arreglador, dotes que puso a prueba con un montaje de la opereta vienesa El conde de Luxemburgo. Dentro de este aspecto de su labor musical cabe situar también su curiosa adaptación de una ópera italiana. La prova di una opera seria, del compositor Giuseppe Mazza, a la cual despojó de todo aquello que consideró superfluo y, reduciéndola a diez números cantados, con el texto traducido al castellano, la convirtió en lo que hoy es conocido como zarzuela con el título El maestro Campanone, una curiosa simbiosis de zarzuela y ópera italiana. en la que se conservan inalteradas las melodías del autor italiano original.
En 1918, y tratando de rehacer su fortuna, naufragada con sus distintos experimentos económicos, en especial con su quiebra en el Teatro Eslava, se trasladó a América Latina, donde trabajó hasta comienzos de 1922, en que regresó a Madrid, donde murió el 28 de febrero de este mismo año.