lunes, 28 de noviembre de 2016

Estreno de "Tres días para quererte"

Tres días para quererte
Comedia en dos actos.
Música de Francisco Alonso.
Texto de Francisco Lozano.
Estrenada el 28 de noviembre de 1945
en el Teatro Albéniz, de Madrid.
Dúo-serenata
Compañía del Teatro Albéniz
Letra: NO DISPONIBLE
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sábado, 26 de noviembre de 2016

Pablo Civil

Nació en Barcelona, el 20 de noviembre de 1899. Estudió profesorado mercantil y canto en su ciudad natal. Debutó con RIGOLETTO en 1925. En 1927 amplió estudios de canto en Italia. Se casó en 1930, estableciéndose en Milán. Alternó funciones de ópera por toda Europa. En 1933 debutó en el Liceo de Barcelona con LA VIDA BREVE, de Falla. Finalmente debutó en la Scala de Milán en la temporada de 1936-37. A partir de ese momento fue asiduo colaborador de los principales teatros del mundo. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial interrumpió sus giras internacionales, siendo asiduo de todas las temporadas del Liceo de Barcelona entre 1943 y 1952. En su repertorio figuraron 120 obras, de las cuales 113 son óperas y el resto zarzuelas, como LA DOLORES, DON GIL DE ALCALÁ, DOÑA FRANCISQUITA o LUISA FERNANDA. Se retiró de la escena en 1955, pero permaneció como director escénico del Liceo y profesor de canto del Conservatorio hasta 1984. Falleció en Barcelona el 28 de diciembre de 1987. 

(Para los amantes de la zarzuela)

Rafaela Haro

Cantante española, nacida en Cádiz el 28 de octubre de 1889 y fallecida en Madrid el 26 de abril de 1940. Tiple de zarzuela, más conocida con el sobrenombre de "la Harito", se hizo muy popular en los años treinta debido al encanto y la gracia que sabía dar a sus personajes. También se prodigó en otros géneros, como la opereta cómica y el cuplé, pero nunca cantó ópera por no alcanzar el volumen suficiente.
Nació y creció en un ambiente muy propicio para la música y el canto, tanto en su barrio gaditano, como en el seno de su familia, que alentó siempre su vocación. Actuó en innumerables giras por Andalucía junto a su familia, a lo largo de las cuales representó las zarzuelas que por entonces hacían furor en los teatros españoles. Allí donde se presentaba, obtenía la aclamación del público, entusiasmado por su arte natural. Figuró varias temporadas en la Compañía de Ricardo Ruiz, y más tarde realizó su primera gira americana con la de Enrique Lacasa.
El momento de la consagración le llegó con la interpretación de El duquesito, del maestro Vives, en el Teatro Reina Victoria de Madrid, tras ser contratada por la Compañía de operetas de José Juan Cadenas. El propio empresario, que también se encargaba de la dirección, y la Harito desde el papel protagonista hicieron de esta obra una de las más exitosas en la época. En el mismo teatro madrileño estrenó La mujer ideal y La camisa de la Pompadour
Tras una incursión en el cuplé a mediados de los treinta, realizó su segunda gira por Sudamérica, esta vez con la "Compañía de Comedias Musicales" de Moreno Torroba. Completaban el cartel los cantantes Matilde Vázquez, Mª Teresa Planas, Manolito Hernández, José Mª Aguilar y Faustino Arregui. Cuando estalló la Guerra Civil se encontraba en Madrid, y allí permaneció, sin dejar de cantar, durante todo el conflicto. Con la paz, se dispuso a reanudar su carrera, pero vio truncados sus planes por problemas de salud y falleció poco tiempo después.

(Biografías de mujeres andaluzas)

viernes, 25 de noviembre de 2016

Estreno de "La Revoltosa"

La Revoltosa
Sainete lírico en un acto,
Música de Ruperto Chapí.
Libro de José López Silva y Carlos Fernández Shaw;
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid
el 25 de Noviembre de 1897.
Guajiras de Soledad
Canta: Inés Rivadeneyra
SOLEDAD - Cuando clava mi moreno
sus ojazos en los míos,
too el cuerpo, se me enciende
y se me pierde el sentío.
Y después qué ha sucedido...
LOS DEMÁS - ¿Qué?
SOLEDAD - ¡Me da frío!
Porque saben lo que quieren,
las cosas que puén hacer,
¡ay!
los ojazos de un moreno
clavaos en una mujer.
LOS DEMÁS - ¡Ay!
Los ojazos de un moreno
clavaos en una mujer.
SOLEDAD - Cuando un hombre soso y feo,
y además tonto perdío,
camela con fatiguitas
a una mujer de sentío,
casi siempre ha sucedío...
LOS DEMÁS - ¿Qué?
SOLEDAD - ¡Angel mío!
Que ella le tira el anzuelo,
que él lo muerde como un pez...
¡ay!
y así de ven en el mundo
las desgracias que se ven.
LOS DEMÁS - ¡Ay!
Y así se ven en el mundo
las desgracias que se ven.
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jueves, 24 de noviembre de 2016

Estreno de "La montería"

La montería
Zarzuela en dos actos
Música de Jacinto Guerrero
Original de José Ramos Martín
Estrenada el 24 de noviembre de 1922
en el Teatro Circo de Zaragoza.
Hay que ver
Canta: Luisa de Córdoba
ANA - ¡Hay que ver mi abuelita, la pobre,
qué cosas usaba!...
¡Hay que ver estos puños, señores,
que ver estas mangas!...
Contemplad este vuelo tan grande
que tiene la falda...
¡Santo Dios, y qué trajes más raros
entonces gastaban!...
¡Hay que ver, hay que ver, hay que ver
las ropas que hace un siglo
llevaba la mujer!...
¡Creo yo, creo yo, creo yo
que de una de estas faldas
salen lo menos dos!...
TODAS - ¡Hay que ver...! etc.
ANA - Yo no sé cómo entonces las mozas
andaban con gracia.
Sólo dos que bailasen a un tiempo
la plaza llenaban.
Para hacer una falda como ésta,
¡ya echarían varas!...
¡La mujer que se hiciera dos trajes
su casa arruinaba!
TODAS - ¡Hay que ver...! etc
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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Julia Mesa

Julia Mesa, tiple cómica, vivió entre los siglos XIX-XX. Llegó al teatro por casualidad, ya que vivía en el mismo edificio que Chalons, cuñado de Manuel Fernández Caballero y al oírla éste cantar le sugirió hacer una prueba en el teatro de la Zarzuela, siendo muy niña. La prueba fue un éxito de modo que quedó contratada y obtuvo abundantes éxitos interpretando papeles masculinos en zarzuelas como La tempranica, donde representaba el papel del gitanico Grabié, llegando a oscurecer la labor de Conchita Segura, que daba vida a la protagonista, María la Tempranica. 
El papel de Grabié sacó a Julia Mesa del coro del teatro de la Zarzuela y le dio la oportunidad de interpretar papeles protagonistas en La manta zamorana de Manuel Fernández Caballero, 1902, y sobre todo en La reina mora de Serrano, donde interpretaba al niño vendedor de pájaros y obtuvo un gran éxito con el pregón. 
Cantó también La revoltosa, El general y Los picaros celos, entre otras. Permaneció tres temporadas en el teatro de la Zarzuela y después emprendió una gira por México, y a su vuelta a Madrid cantó en el teatro Eldorado hasta que éste se incendió pasando entonces al Gran Vía de Barcelona, aunque Arregui y Aruej la contrataron y en la temporada 1903-1904 debutó en Apolo, precisamente con La tempranica que le proporcionó un gran triunfo y pronto la convirtió en primera tiple de Apolo. En diciembre de 1903 obtuvo un nuevo triunfo con el Niño de los pájaros de La reina mora de Serrano, en la que hubo de repetir dos veces el "Pregón de los pájaros" la noche del estreno. 
Fue muy aplaudida en Los picaros celos de Giménez, estrenada en 1904, y en El pobre Valbuena de Torregrosa y Quinito Valverde estrenada un mes después. En 1905 fue muy aplaudida en El mal de amores de Serrano, junto a Luis Manzano. Dos años permaneció en la catedral del género chico hasta que problemas de salud la hicieron trasladarse de nuevo a Barcelona contratada por el Gran Vía en el que permaneció siete meses, y posteriormente por el Cómico de la misma ciudad, volviendo a Madrid al cabo de año y medio para debutar en el Circo de Parish en la compañía de Emilio Mesejo y Eugenio Casals. Con Emilio Mesejo realizó una larga gira por Andalucía y volvió después al teatro de la Zarzuela.
Para ella escribieron Ángel Rubio y José Masllovet Sanmiquel la zarzuela La chiquilla, estrenada en el teatro Pignatelli de Zaragoza. 
En la temporada 1904-05 de nuevo fue contratada por el Apolo donde estrenó El pobre Valbuena de Torregrosa y Valverde. En 1907 formaba parte de la compañía del teatro de la Zarzuela donde estrenó El gallo de la pasión con música de Joaquín y Quinito Valverde, compartiendo el protagonismo con Pepe Moncayo. 
En 1910 figuraba como primera tiple cómica en la compañía de Maximiliano Thous que inauguró el teatro Serrano de Valencia. Se casó con el escritor Ramón Asensio Mas.

(Diccionario de la Zarzuela)

Marcelino del Llano

Marcelino Pérez del Llano nació en el concejo de Tineo (Asturias), el 30 de julio de 1901, en el seno de una familia campesina y humilde, teniendo que emigrar muy joven a Cuba, donde ejerció diversos oficios y ocupaciones mientras su afición musical y sus dotes naturales para el canto le llevaron al poco de llegar a integrarse en la Sociedad Artística Gallega y en el Orfeón del Centro Gallego de La Habana, del que pronto será su solista indiscutible.
Debutó como cantante lírico en 1927 en el teatro Martí de La Habana, En el año 30, alcanza gran éxito como primer tenor en la zarzuela «La pícara molinera».
Llega a España en 1933 con la compañía cubana de Guillermo Cases, estrenando en Barcelona y Madrid la zarzuela de ambiente colonial «La Virgen morena», junto a Marcos Redondo.
Unido sentimental y profesionalmente a la pianista y cantante América Otero, la pareja vivirá toda la Guerra Civil en Madrid.
En 1940, el tenor se integra en la Compañía Lírica titular del teatro Calderón, bajo la batuta del maestro Moreno Torroba. La presentación se hace el sábado 17 de febrero, inaugurando la temporada con «Luisa Fernanda» en la función de la tarde y «Marina» por la noche, debutando junto a Pepita Embil (madre de Placido Domingo) Antonio Medio, Conchita Miralles, Chano González, Plácido Domingo (padre), Manuel Gas.
Vuelve a Asturias en septiembre de 1942 a Los Campos Elíseos de Gijón, con «Black el payaso» de Sorozábal.
Otros éxitos del tenor asturiano le vienen de la mano de notables interpretaciones en «Loza lozana», de Romero y Fernández; «La canción del Ebro», de Colongue Reoyo y Guerrero y «Tiene razón don Sebastián».
Así hasta 1947, año en que el matrimonio Del Llano-Otero emprenderá una gira americana precedida de una escala portuguesa en Lisboa. Se asienta definitivamente en Cuba. Aquí realizarán actuaciones por todos los grandes teatros isleños, dedicándose a partir de los años 50 a la docencia musical, primero en la ciudad de Santiago, luego en la Escuela de Canto de Cubanacán en La Habana.
En 1962 es cofundador, junto a lo más selecto y destacado de la música culta cubana, del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
Marcelino del Llano falleció en La Habana, el 20 de junio de 1976. Su esposa le sobrevivirá muchos años.

lunes, 21 de noviembre de 2016

Josefina Landy

Josefina Landy, mezzo-soprano ligera de ópera, que después se dedicó á la zarzuela grande y demostró sus muchas dotes de artista en la temporada del año de 1897 en el Circo de Parish en las obras La bruja, La tempestad y Marina.
Abandonó la escena a finales del siglo XIX.

(Album de Madrid)

Estreno de "Adiós a la bohemia"

Adiós a la bohemia
Opera chica en un acto,
precedido por un Prólogo.
Música de Pablo Sorozábal.
Libreto de Pío Baroja.
Estrenada el 21 de noviembre de 1933
en el Teatro Calderón de Madrid 
Señoras, señores
Canta: Manuel Gas
VAGABUNDO
¡Señoras, señores! Yo, poeta fracasado,
tengo que dar unas ligeras explicaciones,
por la parvedad de materia de mi obra.
Yo, que voy en el metro y medio
de mi producción literaria
tengo que contentarme
con mostrar ante el público
un par de centímetros de ella!
Y algo, además, realista.
¡Realismo!.. ¡Realismo!. Cosa amarga, triste.
Vale más vivir en el sueño.
Yo he hecho hablar en mis dramas
a emperatrices y césares,
a princesas y cardenales.
En mi primer libro,
en que quería rivalizar con el "Quo vadis?",
comenzaba así:
"Acababa de dar la hora tercia
de las calendas de marzo,
cuando el parásito Críspulo
se acercó al vomitorium del anfiteatro flaviano
a presenciar la representación de la 'Asinaria' de Plauto ...
Yo, la verdad, 
no sé si la hora tercia sonaba o no. 
Pero, ¡cómo sonaba esta prosa maravillosa en mi cabeza!
Yo siento lo grande, lo marmóreo, lo colosal ...
Y sin embargo, tengo que mostrarle al público una obra realista.
¡Realismo! ¡Realismo! Cosa amarga, triste.
Vale más vivir en el sueño.
Yo que he hecho hablar con elocuencia
a reyes y emperadores y a damas de alta alcurnia,
he recogido aquí las frases de una muchachita descarriada
y de un pobre pintamonas.
He cantado los amores de "La dama de las camelias"
de Chamberí por Hortaleza, o de Chamberí por Fuencarral.
He tenido que evocar el Madrid
de los suburbios de hace años,
el cafetucho de barrio, el violinista melenudo,
la confabulación lamentable del artista que fracasa
 y de la mujer que se malogra.
¡Realismo! ¡Realismo! Cosa amarga, triste.
¡Vale más vivir en el sueño!¡En el sueño! 
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domingo, 20 de noviembre de 2016

Aniversario de Pablo Civil

Aniversario de Pablo Civil
Tenor nacido en Barcelona
el 20 de noviembre de 1899. 
Estudió profesorado mercantil y canto en su ciudad natal.
Luisa Fernanda
Romanza de Javier
JAVIER - De este apacible rincón de Madrid, 
donde mis años de mozo pasé,
una mañana radiante partí,
sin más caudal que mi fe.
Por un amor imposible, días de triunfo soñé,
y mi fortuna fue tan propicia que lo alcancé.
¡Cómo olvidar el querido rincón,
donde el cariño primero sentí!
¡Mágica aurora de mi corazón,
donde aprendía a soñar!
Y el camino de la vida,
yo emprendí sin más caudal
que la audacia por bandera, y un amor por ideal.
Con la fortuna me he desposado,
buena compañía para ser soldado.
Con la fortuna por compañera,
en sus alas vuelo adonde ella quiera.
Como un remanso de paz y de amor,
en mi agitado vivir,
este paraje tan evocador,
¡qué cosas me hace sentir!.
Es la vida que vuelve de mi humilde niñez.
Siento ganas de vivirla otra vez.
Pero entonces yo volaba,
como un mísero pardal,
¡Y hoy mis alas ambicionan,
vuelos de águila caudal!.
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sábado, 19 de noviembre de 2016

Enriqueta Serrano

Hija de artistas y nacida en Barcelona, estuvo en contacto con el teatro desde su infancia. A los diecisiete años realizó una triunfal gira por Hispanoamérica, interpretando operetas y zarzuelas. En Norteamérica filmó, en los estudios franceses de la Paramount, las versiones españolas de varias películas americanas. 
Requerida por los autores de KATIUSKA para estrenar la mencionada opereta en Madrid, regresó a España donde hizo una excepcional creación del papel de Olga. Al contraer matrimonio con Pablo Sorozábal, estuvo retirada algunos años. 
En 1945 reapareció nuevamente ante el público en el Teatro Avenida de Buenos Aires. A partir de entonces fue intérprete de todas las recientes producciones de Sorozábal, tales como BLACK EL PAYASO, LA ISLA DE LAS PERLAS, LOS BURLADORES, ENTRE SEVILLA Y TRIANA o BRINDIS.
Falleció en Madrid, el 8 de noviembre de 1958. 

(Para los amantes de la Zarzuela)

Víctor de Narke

Víctor de Narké Mercante nació en Corrientes, Argentina, el 21 de diciembre de 1930 y murió en Buenos Aires el 7 de enero de 1987, fue un bajo lírico de destacada carrera internacional y uno de los baluartes del elenco del Teatro Colón de Buenos Aires durante el periodo 1960-70.
Hijo del bajo Jorge Danton, de amplia actuación en la década del 40 y dotado de una voz de grave resonancia, tuvo también una notable facilidad para los idiomas.
Debutó en la temporada de 1952 en "Madama Butterfly" de Puccini que marcó el debut argentino de Victoria de los Ángeles. A los cuatro años de su presentación, y después de haber recorrido una variada gama de roles menores, obtuvo su primer papel importante con “Titurel” en Parsifal de Wagner y mas tarde Pimen en Borís Godunov.
En 1964 cantó la cantata Bomarzo de Alberto Ginastera en el Teatro Colón narrada por Luis Medina Castro.
En 1965 fue Timur en Turandot junto a Birgit Nilsson y Montserrat Caballé en el Colón.
En 1969 fue “Hormigón” en El Gato Montés de Penella, y en 1974 el rol de “Walter Furst” en Guillermo Tell de Rossini en Madrid y Barcelona.
En 1985 volvió a cantar Pimen de Borís Godunov y en noviembre de 1986 como Titurel de Parsifal cantó sus ultimas funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Durante muchos años fue el bajo titular del Colón para innumerables roles de repertorio alemán, italiano, ruso y francés.
Considerable fue también su participación en óperas italianas, además de haber cantado otras en ruso, inglés y polaco.
En Europa cantó en el Festival de Glyndebourne, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en teatros de Suiza, Alemania, Francia y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Aniversario de Amadeo Vives

Aniversario de Amadeo Vives
Nació en Collbató, provincia de Barcelona, el 18 de noviembre de 1871. Es autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas: Maruxa, Bohemios,  Doña Francisquita y La villana,  se consideran entre las obras cumbre del género. 
La villana
Tengo un majuelo
PERIBÁÑEZ - Tengo un majuelo de tres verdores
y ya recojo cosecha de él.
No hay por aquestos alrededores
tan finas uvas de moscatel;
huelen a flores,
saben a miel;
y, si me huelgo de su sabor,
tengo en su olor
todo mi orgullo de labrador.
De aquestas vides corto el racimo
para la puesta del sol de agosto;
en mis lagares el fruto exprimo,
en mis tinajas encierro el mosto,
y, por la fiesta
de San Miguel,
aquella gloria de moscatel,
que huele a flores y sabe a miel,
es ambrosía olorosa
para el olfato más fino;
que, como al señor la rosa,
le huele al villano el vino.
CORO - ¡El vino!
PERIBÁÑEZ - El rojo vino que, en este jarro,
fecunda el seno que lo recibe,
es como el alma que hace del barro
ser que despierta, se yergue y vive;
y, de sus pasos
es delator,
porque a cien varas al rededor
se le conoce por el olor.

(canta: Vicente Sardinero)
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jueves, 17 de noviembre de 2016

100 aniversario del estreno de "La canción del olvido""

La canción del olvido
Comedia lírica en un acto,
dividida en cuatro cuadros
Música de José Serrano
texto de Federico Romero
y Guillermo Fernández-Shaw
Estrenada el 17 de Noviembre de 1916
en el Teatro Lírico de Valencia.
Soldado de Nápoles
Canta: Julián Molina y Coro
SOLDADOS - Soldado de Nápoles
que vas a la guerra:
mi voz, recordándote,
cantando te espera.
Cariño del alma, ven,
que vas a probar
la dicha de amar,
oyendo los sones
de mis canciones.
LOMBARDI - Soldado de Nápoles
me quiso mi suerte.
La gloria romántica
me lleva a la muerte.
No digas tu cántico,
que aviva mi pena;
si muero queriéndote,
¡qué muerte tan buena!
SOLDADOS - Soldado de Nápoles
que buscas la gloria,
te espero brindándote
la ansiada victoria.
¡No mueras, soldado, no!
Cariño del alma, ven,
que vas a alcanzar
la dicha de amar,
que es gloria también.
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Estreno de "El dictador"

El dictador
Zarzuela en tres actos
Música de Rafael Millán
Original de Federico Romero
y Guillermo Fernández Shaw
Estrenada el 17 de Noviembre de 1923
en el Teatro Apolo de Barcelona. 
Canción del cosaco
Canta: Emilio Vendrell
Boris - Allá van
los escuadrones a pelear.
Van sin freno a morir,
y vencer sabrán.
Vencerán
porque morir
peleando sabrán
¡O no volverán!
Esos hombres que a la muerte
vuelan como pájaros sin alma
morirán pensando en sus amores
y dormirán sin cruz ni flores.
Esos hombres que a la muerte
vuelan como pájaros sin alma,
del hogar
el tierno amor recuerdan sin cesar
al triste son
de su canción.
Y al viento le dicen
¡Ay, madre mía
por mí no sufras ni llores;
tu amor es nido de amores
que no se puede olvidar!
Volveré, volveré
y aliviar tus dolores sabré.
Coro - No llores, madre
que he de volver algún día.
¡Ay, madre mía,
por mí no sufras ni llores!
Boris - Tu amor me alienta
tu amor me guía.
¡Ay, madre mía
por mí no sufras ni llores;
tu amor es nido de amores
que no se puede olvidar!
Por tu amor lucharé
con la fe del que espera ganar.
No llores, no
que venceré por ti.
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miércoles, 16 de noviembre de 2016

Estreno de "El canastillo de fresas"

El canastillo de fresas
Zarzuela en siete cuadros y una evocación,
distribuidos en dos actos
Música de Jacinto Guerrero
Libro de Guillermo y Rafael Fernández-Shaw
Estrenada el 16 de noviembre de 1951
en el Teatro Albéniz de Madrid
Padre Tajo
Cantan: Enrique de la Vara y Dolores Pérez
BAUTISTA - ¡Padre Tajo! ¡Padre Tajo!
Yo te admiro, yo te quiero,
¡te consagro mi canción!
Porque en ti contemplo al novio
de las tierras que cruzas:
¡de las tierras que palpitan
con tus besos de pasión!
¡Padre Tajo! ¡Padre Tajo!
Yo te quiero, yo te admiro,
¡yo proclamo tu verdad!
Porque pasas derrochando
tu caudal de amor y vida,
que es, en tierras generosas,
canto de fecundidad.
Al ritmo con que, alegres,
tus aguas van al mar,
mis ansias amorosas
buscando puerto van.
Inútil que las pongan
barreras de temor...
¡Al mar van tus espejos!
¡Mis ansias, al amor!
¡Padre Tajo! ¡Padre Tajo
Viejo novio de las tierras
que aprendieron tu canción:
¡no las dejes, al lucir cada mañana,
sin tus besos de pasión!.
La huerta se despierta
con plácido temblor...
¿No escucháis sus latidos?
¿No sientes su canción?
En este ambiente seductor,
todo nos habla de promesas:
promesa firme, nuestro amor;
y esos rosales, y esas fresas.
Promesa, el pájaro sencillo
que rasga el claro firmamento;
promesa, el tímido arbolillo
que cabecea bajo el viento...
Promesa dulce, tu mirada,
de nueva luz interrogante,
¡y la amorosa llamarada
que colorea tu semblante!
M.ª CRUZ - En este ambiente
que me desconcierta,
todo me arrastra,
por amor, a ti;
pero del fondo
de la alegre huerta
surge una voz
que me retiene aquí.
BAUTISTA - De las prudencias
de esa voz, defiende
alma y sentidos
que engañados son;
y, si deseas
ser feliz, atiende
las voces sólo
de tu corazón.
ve por ellas tranquila,
que aquí te espero.
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martes, 15 de noviembre de 2016

Estreno de "El caballero del amor"

El caballero del amor
Opereta en tres actos
Música de Joan Dotras Vila
Original de José Andrés de Prada
Estrenada el 15 de noviembre de 1939
en el Teatro Tívoli de Barcelona
Noche de amor
Canta: María Espinalt
Letra: NO DISPONIBLE
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lunes, 14 de noviembre de 2016

Francesca Calero

Nace en Valencia, ciudad donde realiza sus Estudios Musicales, de Idiomas y Periodismo. Licenciada y galardonada con  “Mención de Honor” final de Carrera. Ha recibido Masterclass de Luana de Vol, Dolora Zajick, Elena Obratszova, Vladimir Galouzine, Gwyne Geyer, Jorge Rubio, MªÁngeles Peters, Eric Halfvarson, Ton Koopman, entre otros.
Su amplio repertorio recorre prácticamente todas las etapas musicales, desde el Barroco a la música de nuestros días, pasando por las obras más consagradas del repertorio español.
Destacan: “Three Portraits” (Francisco Zacares,  2003) grabación del album “Siglo XX español”(ASA RECORDS), “Mis dos mujeres” (Barbieri), estreno en el Teatro del Bosque (Móstoles) y Teatro  Villamarta  de  Jerez, “Réquiem  alemán “ (Brahms) Teatro Monumental de Madrid- 2004, “ El domino azul” (Arrieta) (Teatro de Móstoles- 2006), “Jugar con fuego”, “La Gran vía”, “El Barberillo de Lavapiés”, “La verbena de la Paloma”, “La Revoltosa” Veranos de la Villa 2006-2007-2008, “La Gran Vía” en el Teatro Villamarta de Jerez , Noviembre 2008, “Drumming” (Steve Reich) junio 2009.
En roles operísticos principales, cabe destacar sus actuaciones en el Teatro Real de Madrid (Ópera en familia) como Condesa en “Las bodas de Fígaro”(Mozart) – 2003, Asia y Pepa en “ Agua , azucarillos y aguardiente” en 2002, así como Pamina “La flauta mágica”(Mozart) ( Teatro Monumental Madrid -2006), Gilade “ Farnace “ (Corselli), en el Auditorio Nacional de España, Dª Elvira “D. Giovanni” (Mozart) con la dirección de Giancarlo  del Monaco, “Un baúl lleno de ópera”- Octubre 2010, (espectáculo operístico) en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, “La Dolores” en el Auditorio Nacional de Música de Madrid- Diciembre 2010, Corilla en “Le convenienze ed inconvenienze teatrali “ (Donizetti), en el teatro Calderón de Valladolid – marzo 2011.
Ha realizado varias grabaciones para RNE donde destacan: “El relámpago” (Barbieri), “Buenas noches D. Simón”, “Don Sisenando”, “Colegialas y soldados”( Barbieri) entre otras.
En otoño de 2004 y 2005 realiza dos giras por Asia Central, con las Orquestas Filarmonía de Almaty y Sinfónica de Bishkek, interpretando repertorio español (Falla, Turina, Sor, Lorca, etc).
En Marzo de 2011 realiza una gira por Vietnam, cantando las “7 canciones populares españolas” de M. Falla, junto  a la Filarmónica de Hanoi, así como amplía su faceta docente impartiendo MASTERCLASS en la Academia Nacional de Música de Hanoi.
En Agosto del 2008, gana dos premios en el Festival Lírico Internacional de Música de Callosa d`En Sarrià, por su excelente actuación como finalista del concurso.
Posee un Disco de Platino, por las ventas de su CD “Gala Latina” de la Compañía Lírica Pópera, grabado por Universal MUSIC, junto la Orquesta Sinfónica de Bratislava.

Augusto Ordóñez

Augusto Ordóñez Fernández nació en Oviedo el 20 de Junio de 1883 y falleció en la misma ciudad el  13 de Mayo de 1957. 
 Barítono. Cantante de ópera y zarzuela, dotado de una extensa voz que iba desde el Do grave hasta el La sobreagudo, lo que le permitía hacer un repertorio variado, desde Donizetti hasta Puccini. Estudió inicialmente violín, hasta que a los 19 años se presentó en el teatro Real de Madrid en el papel de Telramundo de Lohengrin. Trasladado a Milán para perfeccionar su técnica, actuó en varios teatros italianos. Entre 1914 y 1929 trabajó en ese país y en América acompañando a María Barrientos, Scarpia, Palet, Tito Schipa, Enrico Caruso y otros destacados cantantes. 
En la década de 1930 se estableció en España y se dedicó desde entonces fundamentalmente a la zarzuela, interpretando Los gavilanes, La dogaresa, La del Soto del Parral y La alsaciana. 
Terminó su actividad en Asturias dedicado a la docencia en la Escuela de Música de Gijón y en el Conservatorio de Oviedo.

(Diccionario de la Zarzuela)

domingo, 13 de noviembre de 2016

Estreno de "La del Manojo de Rosas"

La del Manojo de Rosas
Sainete lírico en dos actos
dividido en tres cuadros cada uno
Música: Pablo Sorozábal
Letra: Francisco Ramos de Castro
y Anselmo C. Carreño
Estrenada el 13 de Noviembre de 1934
en el Teatro Fuencarral de Madrid
Hace tiempo que vengo
Cantan: Manuel Ausensi, Isabel Penagos
JOAQUÍN - Quiero decirle una cosa.
ASCENSIÓN - Dígame usté lo que sea, porque yo le escucho todo
JOAQUÍN - ¿Todo?
ASCENSIÓN - Lo que no me ofenda
JOAQUÍN - Antes que ofenderla yo,
que se me caiga la lengua. Si yo...
ASCENSIÓN - ¿Qué?
JOAQUÍN - Si yo...
ASCENSIÓN - Termine. ¿Le da miedo?
JOAQUÍN - No lo crea. Lo que tengo que decirla,
se lo digo por las buenas-
Hace tiempo que vengo al taller,
y no sé a que vengo.
ASCENSIÓN - Eso es muy alarmante; 
eso no lo comprendo.
 JOAQUIN - Cuando tengo una cosa que hacer, 
no se lo que hago.
ASCENSIÓN - Pues lo veo cesante, 
por tumbón y por vago.
JOAQUÍN - En todas partes te veo.
ASCENSIÓN - Y casi siempre en mi puerta
JOAQUÍN - Me tiene loco ese cuerpo, 
retrechero y juncal,
que nació en Chamberí,
con la gracia y la sal de Madrid.
ASCENSIÓN - Le da muy fuerte
JOAQUÍN - Hasta la muerte he de quererte,
ya ves si mi amor es firme y fuerte.
ASCENSIÓN - Si no me engaño, 
sus palabras me hablan,
de un cariño sincero.
JOAQUÍN - Muy sin cero... cincuenta.
ASCENSIÓN - ¡Chulo!
JOAQUÍN - ¡Guapa!
 ASCENSIÓN - ¡Castizo!
JOAQUÍN - Cuando Dios te echó al mundo, 
¡que faena me hizo!
Cariño como el que yo siento,
no ha habido ni habrá en la vida;
es placer, es sentimiento
y es voluntad decidida,
de probar lo que yo te quiero.
Por ti me muero.
ASCENSIÓN - ¿Lo dices de veras?
JOAQUÍN - Con toda mi alma
ASCENSIÓN - ¿Me quiere usté tanto?
JOAQUÍN - Con todas mis ansias.
ASCENSIÓN - Habrá que creerle, 
por si eso es verdad.
JOAQUÍN - Yo haré, si me quieres, 
tu felicidad.
LOS DOS - Cariño como el que yo siento, etc.
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sábado, 12 de noviembre de 2016

Estreno de "La Alsaciana"

La Alsaciana
Zarzuela en un acto y dos cuadros,
Música de Jacinto Guerrero
Libreto de José Ramos Martín
Estrenada el 12 de Noviembre de 1921
en el teatro Tívoli de Barcelona
Dúo Frandinet y Margot
Cantan: Pilar Lorengar y Carlos Munguía
FRANDINET - La mujer que se case conmigo,
mucho ha de brillar.
En salones y fiestas mundanas
la he de presentar.
Así, así, así,
de mi mano cogidita,
por gentil y por bonita,
será asombro de París.
MARGOT Vuestra esposa será muy dichosa
con vos en París;
mas su suerte no iguala a la mía,
porque mi alegría
es estar aquí.
FRANDINET No me explico la razón...
MARGOT Oíd lo que dice la canción.
Viva mi Alsacia.
De Alsacia soy.
Que a otras tierras no me lleven,
porque no voy.
En la paz de mis campos
libre respiro;
en mi humilde cabaña
contenta vivo.
No ambiciono otra gloria,
no quiero honores;
mi campiña y mi casa
son mis amores.
Lejos de aquí nada busco,
lejos de aquí nada quiero;
no hay más tierra que mi Alsacia,
no hay más sol que el de mi cielo.
En mi Alsacia yo he nacido,
y en mi Alsacia viviré:
que me cubra cuando muera,
la tierra que yo pisé...
Viva mi Alsacia,
De Alsacia soy.
Que a otras tierras no me lleven,
porque no voy.
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viernes, 11 de noviembre de 2016

Estreno de "El caserío"

El caserío
Comedia lírica en tres actos
Música de Jesús Guridi
Escrita por Federico Romero y
Guillermo Fernández-Shaw
Estrenada el 11 de noviembre de 1926
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid 
Zortziko
Canta:Orquesta Sinfónica de Bilbao
Letra: INSTRUMENTAL
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jueves, 10 de noviembre de 2016

Estreno de "La pastorela"

La Pastorela
Zarzuela en tres actos
Música de Pablo Luna y Federico Moreno Torroba.
Original de Fernando Luque y Enrique Calonge.  Estrenada el 10 de noviembre de 1926
en el Teatro Novedades de Madrid.
Canción del cantarillo
Canta: Luis Sagi Vela y Coro
Amador - Cantarillo ser quisiera.
ser quisiera
que una moza me llevara,
me llevara
a la fuente en su cadera,
en su cadera,
cantarillo ser quisiera,
ser quisiera.
Mozas - A la fuente vamos ya
que el amor espera,
vamos sin tardar,
a la fuente Vamos ya.
Amador - Cantarillo ser quisiera, etc.
Estoy muerto de sed,
quien me dá de beber.
Mozas - Aquí beba.
En el mío.
Beba usted.
Amador - No, no,
No es agua lo que quiero,
que de otra sed me muero,
no, eso es agua,
lo que quiero es sed que sube
del corazón,
sube del corazón.
Mozas - Ay, que sed tan misteriosa,
ay, que sed, ay que sed;
ay, que sed tan misteriosa.
Amador - Escuchad, hermosas, su explicación:
Manantial de delicias es vuestra boca,
fuentecilla de mieles entre dos rosas.
Linfa pura, tan dulce, tan milagrera,
que mitiga del alma todas las penas.
Del querer de una moza soy peregrino,
voy de amores sediento por mi camino,
un aliento de fuego tan solo quiero beber
en los labios ardientes y rojos de una mujer.
Mozas - Miren con qué preciosa palabrería
adorna y disimula su picardía,
pues al fin y a la cuenta con todo eso
dice usted bien clarito que quiere un beso.
Amador - Un beso. no.
Mozas - Entonces qué quiere.
Uno de cada una,
y he de robarlos.
Mozas - Eso no será.
Amador - Por que no ha de ser.
Mozas - Eso no será.
Amador - Escuchadme bien.
Es un beso en la boca fresco rocío
y al caer en el alma nace el cariño,
a qué saben los besos, mocita, debes probar
pues besando se aprende lo que es amar.
Mozas - Pues venga a robarlo
palomo ladrón,
y habrá de llevarse
en la cara un gran remojón.
Amador - No os vale la fuente,
que os he de besar,
aun contra el torrente fiero
del agua del mar.
Mozas - Pues no será.
Amador - Pues ha de ser.
Mozas - Pues no será.
Amador - Pues voy por el.
Mozas - Le va a costar mucho el vencer.
Amador - Cantarillo ser quisiera, etc.
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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Estreno de "Hola Cuqui"

Hola, Cuqui
Comedia musical en dos actos
Música de Federico Moreno Torroba
Original de Luis Tejedor
Estrenada el 9 de noviembre de 1951
en el Teatro de La Zarzuela de Madrid
Copn un beso nada mas
Paquita Gallego
Letra: NO DISPONIBLE
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martes, 8 de noviembre de 2016

Estreno de "Vacaciones forzosas"

Vacaciones forzosas
Revista musical en dos actos
Música de Fernando García Morcillo
y José M.ª Irueste
Original de Carlos Llopis
Estrenada el 8 de noviembre de 1946
en el Teatro Alcázar, de Madrid
Mujer fatal (tango)
Canta: Olvido Rodríguez y Coro
Letra: NO DISPONIBLE
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lunes, 7 de noviembre de 2016

Estreno de "El anillo de hierro"

El anillo de hierro
Zarzuela en dos actos
Música de Pedro Miguel Marqués
Original de Marcos Zapata
Estrenada el 7 de noviembre de 1878
en el Teatro de La Zarzuela de Madrid
Lágrimas mías
Canta: Teresa Berganza
MARGARITA -  Lagrimas mías en donde estáis
que de mis ojos ya no brotáis.
El fuego ardiente de una pasión
seco ha dejado, ha dejado mi corazón.
Ay de mi! ay de mi!
que triste y desolada
para llorar, para llorar nací.
Como cayendo las hojas van
a los impalsos del huracán,
así han caído con mi dolor
las ilusiones de tanto amor.
Ay de mi! ay de mi!
que triste y desolada
no se porque, no se porque nací.
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domingo, 6 de noviembre de 2016

Katiuska - Canción del cosaco

Katiuska
Autor: Pablo Sorozábal
Canción del cosaco
El cosaco, en su brioso corcel,
va, a la estepa, siempre al trote,
que del mundo es un azote,
zote, zote, zote, zote,
porque nunca da cuartel.
Bruno, Olga y Boni
Y si fiero es en la guerra, al vencer,
al volver es más terrible,
porque trae un hambre horrible
y de genio está imposible,
y su encanto es el deber.
 Olga y Boni
¿El deber?
 Bruno
¿El luchar? 
Olga
¿El deber?
Bruno
¡Al volver!  
Los tres
¡El deber!¡El deber!
Olga y Boni
Y no pagar
Bruno, Olga y Boni
Cosacos de Kazán,
que sobre caballo van
sin temor y sin desmayo.
Cosacos de Kazán,
que en la guerra son un rayo
y en la paz un huracán.
¿Dónde irán?
¿Cómo y cuándo volverán?.
Volverán, que no les parta un rayo;
volverán mediado el mes de mayo,
volverán con más plumas que un gallo,
los cosacos de Kazán.
Canta: Manuel Gas
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viernes, 4 de noviembre de 2016

Aniversario de Matilde Revenga

Aniversario de Matilde Revenga
Soprano nacida en Valencia el 4 de noviembre de 1904. Su carrera se desarrolló hasta el inicio de la guerra civil.
El dúo de La Africana
Dúo-Jota
(canta con Miguel Fleta)

Giussepini - Africana gitana
nacida muy cerca
del puente Triana,
¿por qué te vi yo,
y por qué tu mirada
que amores decía,
clavada en la mía,
por qué me engañó?
La Antonelli - ¡Ay! baturro fogoso,
nacido muy cerca
del Ebro famoso,
¿por qué te vi yo,
y por qué tu cariño
de noche y de día
con loca osadía
por qué me siguió?
Giussepini - Africana gitana,
nacida muy cerca
del Puente Triana.
si yo te seguí,
es que, al verte,
la muerte,
temiendo no verte
muy hondo y muy dentro
del alma sentí.
La Antonelli - ¡Ay! baturro fogoso
nacido muy cerca
del Ebro famoso,
no sigas ya más,
que pierdes el tiempo
conmigo, alma mía;
y al fin algún día
te arrepentirás.
No debo escucharte;
no insistas, por Dios.
Tu pueblo te llama.
Giussepini - Nos llama a los dos.
La Antonelli - Llorando, que partas
te pido esta vez.
Giussepini - Si quieres que parta,
contigo ha de ser.
La Antonelli - ¿Huir yo contigo?
No sueñes así.
Giussepini - Verás qué dichosos
seremos allí.
No cantes más La Africana 
vente conmigo a Aragón,
y allí la jota, que es gloria,
nos cantaremos los dos.
Vente conmigo y no sientas
estos lugares dejar,
que lo que aquí es prima donna,
reina en mi casa será.
La Antonelli - Ay que cosas dices;
yo estoy muy nerviosa,
déjame tranquila
cállate esas cosas.
Ten por Dios prudencia,
cesa en tu porfía,
por que si te oyesen
buena se armaría.
Esas ilusiones
no has de realizar.
Basta ya, Pepito,
deja de soñar.
Giussepini - Porque te quiero y me quieres,
vente y no dudes más;
vente, por Dios, alma mía,
que alguna vez volverás
La Antonelli - Aunque te quiero y me quieres,
vete y no dudes ya más,
vete con Dios, alma mía,
que alguna vez volverás.
Giussepini - Entonando coplas
con el guitarrillo,
te diré gitana,
te diré bien mío,
te diré mi gloria,
te diré lucero,
te diré mi encanto,
te diré mi cielo.
Cantaré a tu boca,
cantaré a tus mimos,
cantaré a tus ojos,
cantaré a tu talle.
¡Ay, Antonia mía!
¡Ay, mi solo amor!
¡Si me quieres, dilo,
por favor!
La Antonelli - ¡Calla, por Dios, que me matas! 
¡Ten ya de mí compasión!
¡Vete, por fin, de mi lado,
o serás mi perdición!
Vete tranquilo,
y no sientas estos lugares dejar,
aunque sin Vasco,
Selika muera de tanto pesar.
¡Vete, vete, ya...!
Giussepini - ¡Ay, prenda querida de mi corazón; 
eres toda mi vida, eres mi ilusión!
¡Ay, Antonia mía de mi corazón;
eres alma a mi corazón,
toda mi alegría, toda mi ilusión!
Vente vida mía; no me hagas penar.
¡Vente, vente, ya...!
Giussepini - Entonando coplas con el guitarrillo, 
te diré mi encanto,
te diré mi amor,
te diré mi gloria,
te diré mi cielo.
¡Ay, Selika mía, de mi corazón!
La Antonelli -  (¡Ay, qué fatiguitas 
siento ya en el pecho,
viendo que es precisa la separación;
pues aunque lo digo
que se marche al punto,
él sólo es el dueño
de mi corazón.)
Giussepini - ¡Vente!
La Antonelli - ¡No!
Giussepini - ¡Vente conmigo a Aragón!
La Antonelli - ¡He dicho que no!
La Antonelli y Giussepini - ¡¡De mi corazón!!
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jueves, 3 de noviembre de 2016

La Generala - Canción escocesa

La Generala
Autor: Amadeo Vives
Canción escocesa
OFICIALES - La alegre canción
del buen escocés,
la alegre canción
esta es.
BERTA - La alegre canción
del buen escocés,
la alegre canción
también yo la sé.
En las montañas de Escocia
para su amor conseguir
al son de la cornamusa
cantan las niñas así.
Escocesa de trenzas de oro
que de amor abrasada te ves
cuando tengas el alma rendida
por un escocés…
BERTA y OFICIALES - 
No le mires con ojos de fuego,
no le digas palabras de amor,
no suspires para que te entienda
que hay algo mejor.
BERTA - Niña de mi vida
que el amor buscando vas,
busca tu cariño
que por fin lo encontrarás.
Porque siendo gentil y graciosa
y teniendo mejillas de rosa
lograrás dulces besos de amor.
Verás… verás…
no hay dicha mayor.
TODOS - Galán escocés,
gentil militar,
tu amor dulce es,
¡Ay! No dejes de amar.
BERTA - Niña de mi vida
sé a tu amante siempre fiel,
dale tu cariño
que su amor te dará él.
Porque siendo con él cariñosa
y tratándole siempre amorosa
lograrás verle loco de amor.
Verás… verás… no hay
dicha mayor.
TODOS - Tralará, tralará, Galán escocés,
gentil militar,
tu amor dulce es,
¡Ay! No dejes de amar. Galán escocés,
tus besos de amor
por siempre me dan
la dicha mejor. Tralará, tralará.
Canta: Ana María Olaria y coro
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miércoles, 2 de noviembre de 2016

La rosa del azafrán - Canción del sembrador

La rosa del azafrán
Jacinto Guerrero
Canción del sembrador
Juan Pedro - Cuando siembro voy cantando,
porque pienso que al cantar,
con el trigo voy sembrando
mis amores al azar.
No hay empresa más gallarda
que el afán del sembrador.
¡Por sembrar en tierra parda
soy a gusto labrador!
Pisan mis abarcas la llanura,
raya el firmamento mi montera,
porque al sembrador se le figura
que es el creador de la panera.
Y el grano arrojo
con tanto brío,
que me parece
que el mundo es mío…
¡Ah!
Sembrador
que has puesto en la besana
tu amor:
la espiga de mañana
será tu recompensa
mejor.
Dale al viento
el trigo y el acento
de tu primer lamento
de amor…
Y aguarda el porvenir,
sembrador.Todos
No hay empresa más gallarda
que el afán del sembrador.
Por sembrar en tierra parda
¡quién no fuera labrador!

Juan Pedro - Vuela la simiente de mi puño,
cae sobre la tierra removida,
siente la caricia del terruño
y abre sus entrañas a la vida.
Y al sol de mayo,
que es un tesoro,
millares brillan
de lanzas de oro.
Sembrador
que has puesto en la besana
tu amor:
la espiga de mañana
será tu recompensa
mejor.
Dale al viento
el trigo y el acento
de tu primer lamento
de amor…
¡Y aguarda el porvenir,
sembrador!
Canta: Renato Cesari
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martes, 1 de noviembre de 2016

Laura Nieto

Nació en Vélez-Rubio (Almería) el 16 de abril de 1907 y fue, una de las cantantes más reconocidas durante la primera mitad del siglo XX.
Descubrió sus dotes artísticas en el colegio de la Inmaculada de su localidad natal y posteriormente se trasladó a Madrid donde estudió solfeo, piano y canto. Su debut tendrá lugar con la orquesta sinfónica del maestro Fernández Arbós en 1920. El éxito cosechado la lleva a actuar también junto a la orquesta filarmónica de su otro mentor, Pérez Casas.
Posteriormente entró al mundo de la zarzuela de la mano de otro de sus profesores y se mantuvo durante toda una temporada en el Teatro Eslava. Pronto llegaría el salto a Barcelona, desde donde, junto al maestro Jacinto Guerrero, viajaría a Argentina y Uruguay donde recibirá el espaldarazo final como gran estrella de la lírica.
Fueron especialmente célebres sus interpretaciones de Campanera, Las alondras y El huésped sevillano.
En 1930, tras volver a España y habiendo participado con gran éxito en varias representaciones, ingresa en el Teatro Lírico Nacional.
En 1933 regresa a Almería para casarse, pero enviuda durante la Guerra Civil y decide retomar su vida artística en Madrid. 
Terminará su carrera como profesora de declamación en el Conservatorio de Madrid.
Falleció en Madrid el 15 de abril de 1989.