miércoles, 29 de junio de 2016

Luis Almodóvar Navarro

Nació en Aspe (Alicante) el 29-VI-1888. Comenzó su formación musical en Alicante completándola después Conservatorio de Madrid y en Milán.
Sus comienzos fueron en la ópera y así debutó el 24 de febrero de 1916 en el Teatro Real de Madrid con El pescador de perlas de Bizet. Cantó después toda una temporada en Barcelona con títulos como Otelo, Hernani y Rigoletto. Desde 1917 a 1919 recorrió varios coliseos italianos cantando ópera.
A su vuelta a España se dedicó a la zarzuela, presentando en el Tívoli de Barcelona Por una mujer. En España cantaba frecuentemente con Miguel Fleta, Sagi Barba, Marcos Redondo, etc.
En 1925 estrenó en el Principal de Alicante La Bejarana y Por una mujer, y en 1926, La Calesera. En 1928 estrenó Martierra de Guerrero y Guzlares de Morató, aunque en esta ocasión la crítica no fue muy favorable con él. Más suerte tuvo a finales de ese mismo año, ya que el 20 de diciembre estrenó La Meiga obra que obtuvo un gran éxito y se mantuvo en el cartel de la Zarzuela todo el mes de diciembre. En 1929 estrenó Al dorarse las espigas de Francisco Balaguer, que fue un éxito tal que prácticamente hubieron de repetirse todos los números musicales
Al retirarse de la escena fijó su residencia en Italia de donde eran su mujer y su hija.
Falleció en Italia el 2 de Agosto de 1961.


(Diccionario de la Zarzuela)

martes, 28 de junio de 2016

Antoni Miras

Tenor nacido en Barcelona el 13 de junio de 1912.
Se presentó con MARINA con sólo 15 años en el Teatro Circo Olimpia. Actuó frecuentemente con Marcos Redondo. Posteriormente pasó por las compañías de José Llimona, Amparo Saus y Luis Calvo.
Interpretaba un repertorio muy extenso y variado: JUGAR CON FUEGO, LA TEMPESTAD, LA GENERALA, LOS GAVILANES, LOS CLAVELES, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS... En 1931 se incorporó a la Compañía del Teatro Lírico Nacional.
Estrenó ME LLAMAN LA PRESUMIDA y LA CARMAÑOLA, de Alonso; LA GAVIOTA, de Millán y EL HERMANO LOBO, de Penella.
Formó pareja con su mujer, Isabel Marigot, y ambos nos dejaron una grabación completa de CANÇÓ D'AMOR I DE GUERRA. Se retiró en 1965.
Falleció en su ciudad natal el 21 de diciembre de 1989.

(Para los amantes de la zarzuela)

domingo, 26 de junio de 2016

Estreno de "El chaleco blanco"

El chaleco blanco
Episodio Cómico-Lírico en un acto dividido en dos cuadros
y un intermedio, en prosa.
Música de Federico Chueca
Original de Miguel Ramos Carrión
Estrenada en el Teatro Felipe 
el 26 de Junio de 1890
Tengo mucho que contarte
Cantan: Iriarte, Monreal, Portillo
TECLA ¡David!
DAVID ¿Quién llama?
TECLA Soy Tecla.
DAVID ¡Teclita!
TECLA ¿Estás todavía en la cama?
DAVID Teclita.
TECLA ¿Qué quieres?
DAVID Bendita tú eres 
entre todas las mujeres.
En seguida me levanto.
TECLA ¡Anda pronto! ¡Date prisa!
DAVID ¡Caracoles! Si no encuentro, 
por más vueltas que estoy dando, la camisa.
PÉREZ (¡Pobrecito! ¡Si él supiera!...)
TECLA ¡Pero, corre, por favor!
DAVID ¿Es acaso que tu madre ha fallecido?
PÉREZ (¡Por desgracia, no , señor!)

DAVID ¡Vida mía!
TECLA ¡Remolón! 
DAVID ¡Ay, Teclita de mi alma, 
cómo me hace tipi tipi el corazón?
PÉREZ ¡Pero, hija, date prisa, 
que tu madre va a venir!
TECLA ¡Pero, padre!... ¿Pero, sales?
DAVID ¡Caracoles!
TECLA ¡Caracolas!
PÉREZ ¡Cata!
DAVID ¡Pum! Ya estoy aquí.

TECLA Tengo mucho que contarte.
DAVID Mucho tengo también yo.
TECLA No será como lo mío.
De seguro.
DAVID ¿Por qué no?
¿Es acaso, Tecla mía,
que te cansa ya mi amor?
TECLA ¡No lo digas, ni aún en broma!
¡Mono!
DAVID ¡Mona! 
PÉREZ (¡Ay, Jesús; cuánta monada!
¡Vaya por Dios!)
DAVID ¡Tecla!... ¡Teclita!...
No puedo ya vivir sin ti.
TECLA (¡Como le digo 
que lo echan de aquí!)
DAVID Deja que un beso 
en tu manita estampe yo.
PÉREZ (Tecla, de fijo 
le dice que no.)

TECLA En la mano, lo permito.
DAVID ¡Ay, qué gusto que me da!
(Besándola.)
TECLA ¡Suelta, suelta; que haces daño!
DAVID Otro solo.
TECLA Basta ya.
DAVID De que yo te llame esposa, 
¿cuándo el día llegará?
TECLA Temo que no va a ser pronto.
(Sollozando.)
DAVID ¡Tonta!
TECLA ¡Tonto! 
PÉREZ (¡Esto sí que es tontería  
para un papá!)
DAVID ¡Cuánto te quiero!
TECLA ¡Cuánto te adoro!
DAVID Tú eres mi vida.
TECLA Mi vida es tu amor.
DAVID Tú eres mi estrella.
TECLA Tú mi cielito.
PÉREZ (Y yo un borrego 
de marca mayor.)
DAVID Quiéreme siempre.
TECLA Nunca me olvides.
DAVID ¡Tecla adorada!
TECLA ¡Querido David!
DAVID ¡Ay, dulce prenda!
TECLA ¡Ay, prenda amada!
DAVID ¡Ay, mi vidita!
LOS DOS Tú me haces feliz.

DAVID Quiero estar siempre a tu lado.
TECLA Eso quiero también yo; 
pero mucho estoy temiendo
que no pueda.
DAVID ¿Por qué no?
De tu lado, Tecla mía,
nadie me separará.
TECLA Eso es todo mi deseo.
DAVID ¡Fea!
TECLA ¡Feo!
PÉREZ (¡Eso, luego doña Casta 
os lo dirá!)

LOS DOS ¡Oh, qué dulce placer,
ser marido y mujer!
PÉREZ (Aún más dulce es gozar 
el placer de enviudar.)
DAVID Dime Teclita que sí.
TECLA No me separo de ti.
LOS DOS ¡Qué bien estamos así!
PÉREZ Yo ya me marcho de aquí.
(Vase.)
DAVID Un beso más.
TECLA ¡No!
DAVID ¡Sí!
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viernes, 24 de junio de 2016

Aniversario de Angeles Ottein

Aniversario  de Angeles Ottein
Ángeles Nieto Iglesias nació en Madrid el 24 de Junio de 1895. Invirtió el orden de las letras de su primer apellido y añadió una T, para no ser confundida con su hermana Ofelia Nieto. 
Katiuska
Vivía sola
Katiuska - Vivía sola con mi abuelita,
lejos, muy lejos de aquí;
tenía todo cuanto soñé:
¡Cariño y rosas en mi jardín!
Con más ventura no soñé
porque no la conocí.
¡Mis sueños eran color de rosa
y de azucena y de jazmín!
Y mi abuelita, viéndole reír,
algunas veces me decía así...
Katiuska, Katiuska....
Katiuska, Katiuska....
¿Qué va a ser de ti?
Pero lo mismo que el vendaval tronchó
la espiga de la mies
la turba roja pasó cruel...
Los ruiseñores, que tanto oí,
al ver que ya no había rosas
dejaron mi jardín.
El pelo blanco de mi abuelita
también un día lo perdí ....
Hoy que estoy sola, sola he de sufrir
y oigo a mi pobre corazón decir...
Katiuska, Katiuska....
Katiuska, Katiuska....
¿Qué va a ser de ti?
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jueves, 23 de junio de 2016

Raquel Rodrigo

Tiple nacida en La Habana, el 11 de marzo de 1915. A los seis años vino con sus padres a España, instalándose en Madrid, donde estudió declamación, canto y baile. 
Muy joven comenzó su andadura artística convirtiéndose en una de las estrellas cinematográficas de los años treinta, siendo una de las cantantes que más zarzuelas ha interpretado en la pantalla: DOÑA FRANCISQUITA, (1934); LA VERBENA DE LA PALOMA, (1935); LA REINA MORA, (1939)... 
Veinticinco películas avalan el trabajo de esta artista que compaginó los platós con los escenarios, en los que interpretó todos los géneros, desde el drama a la comedia, pasando por la zarzuela y la revista, en la que hizo célebre una estampa -quizás la única- de la Semana Santa madrileña, que nos habla del Jueves Santo, festividad que tradicionalmente ha sido objeto de devoción para los madrileños. Compuesta en 1942 para la revista DOÑA MARIQUITA DE MI CORAZÓN, la música de Francisco Alonso ilustró el número de forma apropiada, incluso con algunos compases de saeta, y Raquel Rodrigo, muy bien arropada por el coro, prestó su cálida voz para subrayar los matices dramáticos del tema. 
Falleció en Madrid el 18 de marzo de 2004.

miércoles, 22 de junio de 2016

Dolores Ripollés

Nació en Madrid el 22 de junio de 1930. Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid, obteniendo el Premio fin de carrera. 
Tras ofrecer diversas actuaciones con el Cuarteto de Madrigalistas marchó a Italia, donde permaneció tres años estudiando con Elvira de Hidalgo. A principios de los años sesenta regresó a España y debutó con la Compañía de César Mendoza Lasalle, en San Sebastián, cantando una de las obras que más marcó su carrera: LA BRUJA. Con esta compañía cantó un repertorio de zarzuela grande como EL CASERÍO, LOS GAVILANES, LUISA FERNANDA, y las óperas LA BOHÈME, MADAMA BUTTERFLY y MARUXA, que estrenó en París. 
Viajó a Buenos Aires protagonizando en el Teatro Colón un ciclo de música española, así como las zarzuelas LUISA FERNANDA y LA CHULAPONA dirigidas por su autor -Federico Moreno Torroba-, que también ejercía las labores de director de la Compañía Titular del Teatro de La Zarzuela con la que permaneció varias temporadas, siendo dirigida escénicamente por José Tamayo y Ángel Fernández Montesinos. Este último la dirigió también en la Compañía Isaac Albéniz, del productor Juan José Seoane, con la que actuó en los Festivales de España y con la que se retiró de los escenarios al casarse en 1972. 
En 1977 le fue concedida la plaza de profesora de canto en el Real Conservatorio de Madrid. Tras algunos años pasó a ejercer la docencia en la Escuela Superior de Canto, en la que permaneció hasta su jubilación. 

(Para los amantes de la Zarzuela)

martes, 21 de junio de 2016

Estreno de "La corte del amor"

La corte del amor
Opereta en dos actos
Música de José Padilla
Original de Manuel Fernández Palomero
Estrenada el 21 de junio de 1916
en el Teatro Comedia de Buenos Aires 
Princesita
Canta: Miguel Fleta
Princesita...princesita...
la de ojos azules
y labios de grana...
mariposa...mariposa
de lindos colores,
florecilla de algres
mañanas.
Mira...
el que a tus plantas suspira,
Quiere...
al que adorándote muere...
Besa...
mi encantadora princesa,
al que tus ojos azules
tus labios de grana
tus lindos colores
cautivan el alma.
Mírame, quiéreme, bésame, bésame...
En tus ojos...
hay sol de esperanza,
en tus labios,
olor de claveles,
en tu risa argentina
hay alegría
y en tu boca,
el dulzor de las mieles.
Mi princesa yo te quiero,
quiéreme, porque me muero, !ay!
Princesita...princesita...
la de ojos azules
de labios de grana,
mariposa...mariposa
de lindos colores,
florecilla de alegre mañana.
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lunes, 20 de junio de 2016

Estreno de "la Niña de los Cantares"

La Niña de los Cantares
Zarzuela en un acto dividido en 4 cuadros
Música de Francisco Alonso
Libreto de R.Domínguez / V.Herreros
Estrenada el 20 de Junio de 1905
en el Teatro Cervantes de Granada
Preludio
Joven Orquesta Sinfónica de Granada
INSTRUMENTAL:
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Federico Gallar

Nació en Madrid el 20 de junio de 1960. Estudió en su ciudad natal ampliando su formación en Salzburgo. Premiado en concursos internacionales de canto en España y Francia, debutó en el Teatro de La Zarzuela en 1995 con LA MONTERÍA.
Ha cantado en los principales escenarios españoles, tanto ópera como zarzuela: LUISA FERNANDA, MARINA, CARMEN, LA CENERENTOLA, LA DOLORES, LA DEL MANOJO DE ROSAS, UN BALLO IN MASCHERA, LA CANCIÓN DEL OLVIDO, LUCREZIA BORGIA o LA TRAVIATA, entre otras muchas. Participó en el estreno mundial de MERLÍN, de Albéniz, en el Teatro Real.
Debutó en la Scala de Milán y en la Opera de Washington con LUISA FERNANDA.

(Para los amantes de la zarzuela)

domingo, 19 de junio de 2016

Estreno de "Las campanas de la Gloria"

Las campanas de la Gloria
Zarzuela arrevistada en tres actos
divididos en siete cuadros
Música de Ernesto Pérez Rosillo.
Original de Antonio Paso Cano y Antonio Estremera.
Estrenada el 19 de junio de 1929
en el Teatro Chueca de Madrid.
Ay, Eleuterio
Cantan: Elena Salvador, Miguel Asensio Segarra
Eleuterio - Yo pa las juergas
nunca escatimo
y no me importa que me digan
que hago el primo,
pues no reparo
si me divierto,
en las bebidas ni en el precio
del cubierto.
Ellas - A simple vista
se ve que tú eres
un hombre de esos que no miran
al pagar
y vuelven locas
a las mujeres
por lo castizo y por el modo
de mirar.
Eleuterio - Y no es la primera vez
que yo escucho esa opinión.
Ellas - ¡Ay por Dios, no mires tanto
no me salga una erupción!
Ellas - ¡Ay Ele!
¡Ay Ele!
¡Ay Ele, leuterio!
abrasas con los ojos.
Eleuterio - Son dos thermo-cauterios.
Ellas -  ¡Ay Ele!
¡Ay Ele! .
¡no sé que nos das!
Eleuterio -  Un poco de dinero
y algo de lo demás.
Ellas - Como nosotras
somos judías
nos pareció
que tú no nos entenderías;
pero es que tienes
una manera
de conducirte
que te entiendes
con cualquiera.
Eleuterio - Yo de judías
entiendo un rato
porque en mi Bar
abunda mucho
ese manjar.
Pa mí no hay nada
como ese plato
conque no digo
la que voy a organizar.
Ellas - ¡Ay, por nuestro padre Abraham
tenga consideración
Eleuterio - Aunque venga vuestro padre
yo me doy un atracón.
Ellas -  ¡Ay Ele!
¡Ay Ele!
etc, etc.
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sábado, 18 de junio de 2016

Estreno de "Volodia, el esquimal"

Volodia, el esquimal
Opereta en tres actos
Música de Jesús Romo
Original de Rafael Duyos y Armando Moreno.
Estrenada el 18 de junio de 1947 
en el Teatro Principal de Valencia.
La noche del glaciar
Canta: Marcos Redondo
Letra: NO DISPONIBLE
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viernes, 17 de junio de 2016

Ernesto Lecuona

Ernesto Lecuona, hijo de un periodista español establecido en la isla de Cuba, nació en Guanabacoa el 7 de Agosto de 1896. Es sin duda, el compositor cubano más difundido en el mundo. Junto a Gonzalo Roig y Rodrigo Prats, forma la trilogía más importante de compositores del teatro lírico cubano y en especial la zarzuela. 
Pronto demostró un gran interés por la música y a la edad de 5 años comenzó a estudiar piano, primero con su hermana y, luego, con maestros como Hubert de Blanck, Joaquin Nin y Peyrellade. Su cuidada formación musical pronto dio óptimos frutos y a los 11 años ya comenzó a demostrar interés también por la composición. Con tan sólo 15 años compuso lo que se considera su primera obra musical de calidad, Danzas Cubanas, en la que además de un dominio musical, podemos observar su interés por la utilización de temas procedentes del sustrato folklórico cubano. Poco después estrena su Vals del Rhin, cuya partitura, a pesar del título, reitera su tendencia folklórica. 
A los 17 años se graduó en el Conservatorio Nacional Cubano y comenzó una larga gira por Estados Unidos, España y Francia. Este viaje le sirvió para conocer nuevas técnicas a la par que para dar a conocer algo de su obra mientras daba conciertos en importantes salas. Su fama de compositor de canciones de tipo ligero internacional se basa en éxitos como Canto Carabalí, Siboney (1927), La Comparsa, Malagueña (1933). Paralelamente cobraba renombre en el terreno de lo clásico con obras como Rapsodia Negra para Piano y Orquesta, Gitanerías, Andalucía, Suite Española... así como por incursiones en determinados ritmos de influencia africana como la rumba-musulmana o danzas del folklore cubano como la Danza Lucumí, y la Danza de los Ñáñígos que han merecido los aplausos de público y musicólogos. 
Ernesto Lecuona fue un hombre de grandes iniciativas que organizó la Orquesta Sinfónica de La Habana y una compañía de teatro lírico con la que estrenó algunas de sus obras entre las que destacan la ópera El Rumbero de Yarey, y las zarzuelas El Cafetal, su zarzuela más brillante estrenada el 1 de marzo de 1929, María la O (1930). También es el autor de Rosa la China (1932), El Maizal, El Calesero, El Batey (1929), La Flor del Sitio, El Amor del Guarachero, La Tierra de Venus, Diablos y Fantasías, La Caravana, El Recluta del Amor, Lola Cruz (1935), Cuando La Habana era Inglesa, La plaza de la Catedral, La Revista Femenina, La Liga de las Naciones, Alma de Raza, La Flor del Sitio, La Guaracha Musulmana, El Torrente, La de Jesús María, Sor Inés , etc. todas ellas de tema cubano con partituras a medio camino entre el esquema de la zarzuela española y los ritmos cubanos que animan la acción dramática. 
En España Lecuona estrenó Radiomanía, Levántate y anda, Al caer la nieve, La revista sin trajes, Rosalima y Tropicana. 
En colaboración con Eliseo Grenet compuso Niña Rita o La Habana en 1830, sainete lírico con libreto de Riancho y Castells, estrenado en el Teatro Regina de La Habana el 29 de septiembre de 1927. 
Ernesto Lecuona falleció en Santa Cruz de Tenerife, el 29 de Noviembre de 1963, lugar al que había viajado con la intención de conocer la tierra natal de sus padres.

jueves, 16 de junio de 2016

Gabriel Balart

Nació en Barcelona el 8 de Junio de 1824.
A partir de 1853 empieza a interesarse por la zarzuela. Compone éxitos como Amor y Arte (1862), Rival y Duende (1863) y Diamantes Negros (1863), Los Guardias del Rey de Siam (1865), y Un Viaje a la Conchinchina en 1875, en colaboración con Arrieta.
Fue nombrado Director del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, cargo que conservó hasta 1893, cuando falleció en Barcelona.


miércoles, 15 de junio de 2016

Luis Arnedo

Nació en Almansa (Albacete), el 30 de Noviembre de 1856.
Escribió zarzuelas y sainetes, en los que se parodiaba tanto zarzuelas como óperas, que gozaban de gran popularidad. Como por ejemplo, Churro Bragas (parodia de Curro Vargas de Chapí), escrita en colaboración con Ramón Estellés; Guasín, (parodia la obra de Tomás Bretón, Garín); Lorencín, el camarero del cine, (parodia de la ópera de Wagner, El Caballero del Cisne); La Fosca (Parodia de Tosca, Puccini), La Golfemia (parodia de la Bohème).
También cuenta con zarzuelas que no parodian a ninguna obra, como por ejemplo, El Comandante Martínez, Los Reyes Magos, y Estar en Vilo.
Luis Arnedo falleció en Madrid el año 1911.

Estreno de "La Duquesa del Bal Tabarin"

La Duquesa del Bal Tabarin
Opereta en tres actos
Música de Leo Bard
Adaptación española de
Emilio Gómez Carrillo y José Juan Cadenas
Estrenada el 15 de junio de 1917
en el Teatro Reina Victoria de Madrid
Canción de Frou-Frou
Canta: Pepita Embil
Frou-Frou - Un cuerpecillo airoso
que envuelto en sedas va,
amante y vaporoso
con ansias de gozar...
Esa es Frou-Frou, señores,
y al ver su juventud,
van los adoradores
detrás de su frou-frou.
Yo soyla bailarina
que un Duque enamoró,
mas siempre la aventura
mi pecho cautivó.
Frou-Frou del Tabarin
desprecia la virtud
que a ti te llamará
Frou-Frou.
En vano te brindó
un Duque la quietud
y en dama te cambió.
Frou-Frou.
Mi vida es el placer
alegre y seductor,
reir y enloquecer de amor.
Al fin has de quemar
tus alas en la luz,
tu vida es un cantar.
Frou-Frou.
Los hombres que me miran
me dicen sin cesar
que por mi amor deliran
y que enloquecerán...
Mas yo a ninguno creo
y ansiosa de placer
los dejo cuando veo
que los voy a querer...
Mintiendo siempre amores
me río del amor.
La ciencia de la vida
está en la variación...
Frou-Frou del Tabarin
desprecia la virtud
etc.etc.
Mi vida es el placer
alegre y seductor,
reir y enloquecer de amor.
Al fin has de quemar
tus alas en la luz,
tu vida es un cantar.
Frou-Frou.
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martes, 14 de junio de 2016

Agustín Pérez Soriano

Este compositor nació en Valtierra (Navarra) el 28 de agosto de 1846. Inició los estudios con su padre, organista y guitarrista, para continuarlos en Pamplona. 
Se trasladó a Madrid donde estudió en su Conservatorio. Debido a una enfermedad volvió a su pueblo natal y se instaló posteriormente en Zaragoza. Desarrolló en esta ciudad una amplia labor, organizando conciertos, creando conjuntos musicales y fundando la Escuela de Música. 
Aunque dejó varias piezas para piano y canciones, su producción más destacada estuvo dedicada a la zarzuela con una serie de obras con influencia del folklore aragonés. Sin duda su obra más famosa fue "El guitarrico"
Falleció en Madrid el 27 de febrero de 1907.

lunes, 13 de junio de 2016

Francisco Balaguer

Francisco Balaguer Mariel, compositor y director de orquesta, nació en Valencia el 5 de julio de 1896 y murió en Buenos Aires (Argentina) en 1965. 
Comenzó su producción zarzuelística en 1920 con EL AMOR ES EL AMO, destacando luego SANGRE DE REYES en 1925 en colaboración con Pablo Luna y sobre todo AL DORARSE LAS ESPIGAS en 1928; son nombradas también ROSAMOR (1929) y EL JUGLAR DE CASTILLA (1933). 
En 1937 emigra a Argentina en donde estrenó, entre otras zarzuelas UNA MUJER ARGENTINA (1937), LOS SALMONES (1938), CARMEN LA SEVILLANA (1943) y EL CABALLERO DEL MILAGRO (1961). 
Arnau califica su obra como desigual, con más repentina inspiración unas veces que otras, pero "lo cierto es que en las partituras de este artista encontramos el denominador común de un lirismo con recio impulso, sincero y expresivo, bien sustentado por un trabajo armónico nada rutinario y, particularmente, magníficamente realizado en la orquestación, menester en que Balaguer era maestro".

domingo, 12 de junio de 2016

Enric Morera

Enric Morera i Viura nació en Barcelona el  22 de mayo de 1865. En su infancia se traslada a vivir a Buenos Aires (Argentina). El padre, músico, lo inició, en esta ciudad, en sus conocimientos musicales y más tarde - 1875 - en Córdoba también en Argentina. Antes de su regreso a Barcelona, el gobierno argentino le encargó la composición de algunas obras como "Himno a la patria" y "Mayo".
En 1883 vuelve a Barcelona donde se relacionó con los más destacados músicos de aquel tiempo, como Isaac Albéniz y prosiguió sus estudios musicales con los maestros Vidiella (piano) y Felipe Pedrell (composición). A esta época corresponden composiciones como el poema sinfónico "Introducció a l'Atlàntida" escrita en el año 1893.
Posteriormente, residió en Bruselas donde perfeccionó sus conocimientos musicales con Paul Gibson y Philippe Févez. Más tarde marchó nuevamente a la Argentina, hasta que en el año 1890 se instala definitivamente en Barcelona, donde desarrolló una activa vida musical que lo llevó muy pronto a ser uno de los más destacados representantes del Modernismo musical catalán. A esta época corresponden obras como la ópera "La fada" (El hada) que fue estrenada durante la "Quarta Festa Modernista" (Cuarta Fiesta Modernista) organizada por Santiago Rusiñol en Sitges en el año 1897 y que se dedicó muy especialmente a la música. Un poco antes, en el año 1895, fundó la coral "Catalunya Nova". Compuso la ópera "Don Joan de Serrallonga", sobre la vida del legendario bandolero catalán
La vitalidad musical de Morera se expresa en la composición de más de 800 obras de todos los tipos: conciertos, corales, música escénica, obras sinfónicas, óperas, sardanas, etc.
Morera es un de los ejemplos más brillantes del catalanismo musical. Fue compositor de sardanas. Algunas de sus obras se han incorporado al imaginario popular y sentimental catalán con composiciones como La santa espina, L'Empordà, Les fulles seques, La sardana de les monges, etc.
Morera también fue autor de obras teóricas sobre la música como un "Tractat pràctic d'harmonia" (Tratado práctico de armonía). También dejó escritas unas memorias "Moments viscuts" (Momentos vividos) que se publicó en el año 1936. 
Murió en Barcelona el 12 de marzo del año 1942.

viernes, 10 de junio de 2016

Estreno de "Las Bribonas"

Las Bribonas
Zarzuela en un acto
Música de Rafael Calleja
Estrenada el 10 de Junio de1908
en el Teatro Apolo de Madrid
Título del fragmento
Carmen Conesa
Margherite - Yo soy modista en Paría
yo soy reina del trotuar,
todos los hombres en cuanto me ven
me siguen sin descansar;
y se les ve tras de mí
como la cola de un tren,
hasta que todos, a fuerza de andar,
pierden la cola y el tino de tanto vaivén.
Alon, mesié
que sale el tren.
Yo soy la maquinista del amor,
de un tren que alegre va,
pidiendo vía libre sin ver que
se puede a lo mejor descarrilar.
Como este tren formo dos;
este es el tren del midí
y otro de lujo al salir del taller
que lleva hasta vagón lit;
llevo banqueros y apach,
sportmen; bulevardiers
y sé su lío dar a cada cual
con elegancia y destreza
y el chic que aquí ven.
Alon mesié 
que sale el tren.
Yo soy la maquinista del amor,
de un tren que alegre va, etc.
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miércoles, 8 de junio de 2016

Francisco Maroto

Nació en Madrid el 8 de junio de 1928. Estudió canto con Luis Arnedillo. La soprano Matilde Vázquez le contrató para su compañía en la que debutó cantando LUISA FERNANDA. A partir de entonces cantó con diferentes compañías líricas. Llegó a ser uno de los tenores favoritos de Pablo Sorozábal, estrenando LOS BURLADORES, ENTRE SEVILLA Y TRIANA y LAS DE CAÍN. Su última actuación fue con la Compañía José de Luna, en Madrid, en el Teatro del Progreso, poco tiempo antes de que se convirtiese en el Nuevo Apolo. En sus años de galán cinematográfico intervino en varias películas míticas del cine español, como ALBA DE AMÉRICA o LA LEONA DE CASTILLA.

(Para los amantes de la zarzuela)

martes, 7 de junio de 2016

Aniversario de Aníbal Vela

Aniversario de Aníbal Vela
Bajo nacido en Madrid el 7 de junio de 1896. Alternó la ópera con la zarzuela. En 1936 estrenó LA TABERNERA DEL PUERTO
En 1956 participó en DOÑA FRANCISQUITA, montaje de José Tamayo para la reapertura del Teatro de La Zarzuela.
Maruxa
Dúo de Rosa y Rufo
Rosa - Rufo, amigo.
Rufo - ¡Señorita!
A servirla estoy dispuesto.
¡Mande usted!
Rosa - Ve enseguidita,
Busca a Pablo y tráele presto
Anda, Rufo, por favor.
Le dirás que quiero hablarle.
Rufo - ¿Pablo?
Rosa - Sí, Pablo el pastor.
Rufo - Ya comprendo ahora el enfado,
loca está la señorita,
del pastor se ha enamorado
y mi auxilio solicita.
Rosa - ¿Qué murmuras?
Rufo - ¡Nada, nada!
Rosa - Tráeme a Pablo. Corre, pronto.
¿No me ves emocionada?
Rufo - Gon golondrón, golondrina, simplón, ¡dime por qué llevas ese zurrón!...
Rosa - ¡Que en el pastor
puse mi amor!
Le vi, me vio
y su mirada
en mí clavó.
También anhelante,
le miré un instante;
¡se ruborizó!...
Yo quedé confusa,
pero sentía,
un inesperado
placer, que fluía
por todo mi ser
y que transformaba
la vida mía...
¡Qué inmensa alegría
¡Oh! Gran poder
el de su mirada,
que a una mujer
deja enamorada!
¡Alma mía!
¡No sé qué hacer!...
Rufo - ¡Señorita, qué horror,
querer a un pastor!...
Esa locura es imposible.
Rosa - ¡Le amo!...
Rufo - A casarse usted va;
novio tiene ya.
¡Habrá un escándalo terrible!
Rosa - ¡Pablo!
Rufo - Yo no traigo al pastor.
Rosa - Sólo yo mando aquí.
Rufo - Pero yo tengo miedo;
se enteran sus tíos
y pobre de mí.
Rosa - Sólo yo mando aquí.
Rufo - No lo puedo negar.
Pero yo tal locura
no puedo amparar.
Rosa - ¡Óyeme!...
Rufo - No la puedo escuchar.
Rosa - ¡Cállate!...
Rufo - No me puedo callar.
Rosa - Allí, en la fuente,
yo le encontré.
Avancé anhelante,
y en el mismo instante,
yo me enamoré.
Rufo - ¡Qué barbaridad!...
Rosa - Fui de pronto a hablarle,
mas de entre la espesura
apareció....
Rufo - ¡Seguid!...
Rosa - ....una gentil criatura.
Me saludó, y a Pablo con ternura
la pastora alegre abrazó.
Rufo - Fue la Maruxa.
Rosa - Maruxa, sí, esa era la pastora.
Rufo - Cierto, que Pablo la enamora,
según afirman por aquí.
Y en estos prados son los pastores,
más que corderos, lobos fieros
en su amor.
Rosa - ¡Esa mujer bellísima!....
¡De ojos plácidos!...
¡Me robó al pastor!...
Rufo - ¡Ay, señorita mía!...
Reflexionad, ¡qué dirá la gente!...
Rosa - ¡Cállate!...
Rufo - Vais a casar y es una picardía.
Rosa - ¡Basta ya!...
Rufo - Oídme a mí que hablo de ver...
Rosa - ¡Qué impertinente!....
Rufo - ¡Ah! ¡Señora mía! ¡Que la razón
ha de inspirar al corazón!...
Rosa - Me traes a Pablo,
le quiero hablar.
Rufo - La, la, la,
Cerca de una fuente
le voy a buscar.
Rosa - Venturoso amor,
oigo tu rumor
grato y dulcemente.
Yo lucharé con brío.
Bendeciré ese feliz amor mío.
Feliz seré con tal desvarío,
dulce ensueño que fiel guardaré.
Rufo - ¡Locura! ¡Locura! ¡Locura!...
¡Voy a buscar al pastor!...
Rosa - ¡Di que aquí le aguardo!...
Rufo - Voy ¡Gon, golondrón,
golondrina, simplón!...
(canta con Angeles Ottein)
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lunes, 6 de junio de 2016

Aniversario de Jaime Aragall

Aniversario de Jaime Aragall
Jaime Aragall
Tenor nacido en Barcelona el 06 de junio de 1939.
Básicamente es un cantante de ópera pero deja también dos zarzuelas completas: Doña Francisquita y Marina y un puñado de fragmentos como el que hoy os propongo.
Los de Aragón
Romanza de Agustín
Agustín - Cuántas veces solo
entre las chumberas
el afán me mintió:
"Pronto ha de llegarte
la carta que esperas".
Pero aquella carta no llegó.
¿Es que me ha olvidado?
¿Es que no me quiere?
¡Virgen mía! ¿Por qué?
Y loco de pena
yo busqué a muerte.
Pero más tranquilo, pensé:
Los de Aragón
no saben qué es llorar;
los de Aragón
no saben qué es gemir.
Los de Aragón
no caen sin luchar.
¡Pecho a la vida!
¡Hay que vivir!
Olvida tu querer.
¡Arriba el corazón!
Canta las penas
que más te hieren;
porque así quieren
los de Aragón.
Por fin una carta,
que no era la de ella,
la verdad me contó:
"La que tú querías,
por ti mala estrella,
sin piedad su casa abandonó."
Pero, ¿cómo pudo
tan buena y tan pura
olvidar lo que fué?
Aún el alma mía
perdonar quería.
Pero más tranquilo, pensé:
Los de Aragón
no pueden olvidar;
Los de Aragón
no pueden transigir;
Los de Aragón
no pueden perdonar.
¡Basta de dudas!
¡Antes morir!
Olvida tu querer.
¡Arriba el corazón!
Sufrir ofensas
que el honor hieren,
mejor morir prefieren
los de Aragón.
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domingo, 5 de junio de 2016

Josefina Puigsech

Nació en Barcelona el 30 de mayo de 1920. Estudió música y canto en el Conservatorio del Liceo y tras ganar un concurso de radio, obtuvo su primer contrato, dedicándose por vocación a la zarzuela y la opereta. Debutó con LA TABERNERA DEL PUERTO junto a Estanis Tarín y Florencio Calpe. Estrenó la obra de Emilio Sagi-Barba LAS PALOMAS
Obtuvo contratos para La Habana, Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires. Regresó a Barcelona cuatro años después para interpretar comedias musicales. Una vez terminada la temporada española, emprendió una gira por Marruecos. 
De nuevo fue reclamada por América, contratada por Faustino García junto a Florencio Calpe, Alberto Aguilá y Antonio Martelo, en una gira que comenzó en Puerto Rico y abarcó Colombia, Brasil, Bolivia y Paraguay, durante diez años. 
Puso fin a su carrera en Montevideo, en 1962, regresando a Barcelona.

jueves, 2 de junio de 2016

Marianela Barandalla

La tiple Marianela Barandalla nació en Bilbao el 8 de marzo de 1921. Sus primeros pasos musicales los dio en el Conservatorio vizcaíno. Perfeccionó sus estudios primero con la soprano Aurora Abásolo y después con Ángeles Ottein.
Debutó en el teatro Coliseo Albia de Bilbao con Doña Francisquita y cantando luego Bohemios. Repitió en el Nuevo Teatro de Victoria con Marina y Doña Francisquita. Como consecuencia de esa tourné le salió su primer contrato profesional con la compañía de Moreno Torroba, destacándose en el papel de Marina que pronto se convertiría en uno de sus roles favoritos.
En la temporada de invierno del año 40 forma parte de la Compañía de Moreno Torroba con la que volvió a Bilbao, y el 12 de enero de 1941 participa en el teatro Buenos Aires de la capital vasca.
A continuación, Marianela entra a formar parte de 1a compañía lírica de Verkos y José Lapuente, con la que cantó en el Teatro de Baracaldo Bohemios y El Caserío
Pasa seguidamente a formar parte de la compañía de Sorozábal y después de la de Alonso, recorriendo las ciudades más importantes de la geografía peninsular. Al año siguiente forma parte del elenco que estrena Aquella noche azul en el teatro Albéniz de Madrid recorriendo varias ciudades con la Compañía Zarzuela de Sorozábal en 1946. En la capital vizcaína debuta en el teatro Arriaga con La eterna canción el 5 de octubre.
Cantó a continuación La del manojo de rosas el día 9 de dicho mes, con la que se despidió. Se casa en  1946 con el barítono Tomás Álvarez.
Cantaron con ella Pepita Embil y Plácido Domingo (padre) y su marido Tomás Álvarez. A raíz de ese día, los dos matrimonios formaron compañía y trabajaron durante varios años juntos cantando óperas, zarzuelas y operetas por toda Hispanoamérica.
Trabajó en el cine a las órdenes de Juan de Orduña en la película Misión Blanca y apareció en las televisiones mexicanas y cubanas interpretando varias zarzuelas bajo la dirección del maestro Ernesto Lecuona. En la primavera de 1948 regresó de una nueva gira que había efectuado por tierras americanas formando parte de la compañía de Moreno Torroba. Regresó a Bilbao con Operetas vienesas  en 1950 y en el teatro Arriaga interpretó El Conde de Luxemburgo , La princesa del dólar , Eva , La viuda alegre y estrenó en Bilbao El vals de los pájaros.
Volvió en el año 1960/61 formando parte de la Compañía de Pablo Civil, con la que estrenó el 17 de diciembre de 1960 Luisa Fernanda acompañada de Carlos Munguía.
Tomás y Marianela formaron la pareja más glamurosa de cuantas por aquellos tiempos cruzaban los escenarios de los cinco continentes.
Murió en el año 2000. Tomás la siguió cuatro años después.


 (Diario de León)

Consuelo Rubio

Nació en Madrid el 15 de marzo de 1927. Debutó en su ciudad natal en 1948. Fue Primer Premio del Concurso de Canto de Ginebra en 1953. 
La carrera artística de Consuelo Rubio tuvo su plenitud entre los años 1950 y 1967. A los cuarenta años, en plenas facultades, quiso consagrarse exclusivamente a la enseñanza. La muerte truncó su joven vida en Madrid, a los 53 años, el 2 de marzo de 1981.

(Para los amantes de la Zarzuela)

miércoles, 1 de junio de 2016

María José Martos

Soprano lírica nacida en Xeraco (Valencia), estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Carmen Martínez y Ana Luisa Chova. Clases magistrales con Scotto, Cotrubas, Kraus, Obratzoba, Lloris, Bergonzi, de los Angeles y Zanetti. 
Premios: Chavarri, Viñas, Oviedo, Urban Raselli, Logroño, Alonso, Kraus, Madame Butterfly. 
Solista en el Te Deum de Lulli, Magnificat de Pradas, La Misa Brevis de Mozart, Elías de Mendelsshon, Réquiem de Faure, Réquiem de Mozart y Stabat Mater de Dvorak.
Ha actuado en El Cantar del Arriero, La Tabernera del Puerto, La Tempestad, Luisa Fernanda, La Bien Amada, La del Manojo de Rosas, La Chulapona, Marina, Goyescas y Bohemios.
Estrena El Triumf del Tirant, Maror y Luna. Interpreta Lauretta, Mimi, Die Aufseherin y Fünfte Magd con Marton y Rysanek, Liu, Susanna, Micaela, Despina, Zerlina, Clorinda, Lina, Blumenmädchen con Domingo, la Primera Dama, Gerhilde, Doña Elvira y Euridice por Italia, Francia, Portugal, Colombia, Japón y los principales teatros de España 
Grabaciones: La Tonadilla escénica española, Homenaje a Barbieri, Bohemios, Canciones de Turina, Las Damas del canto, El Sombrero de Tres Picos, La Bien Amada, Compositores Valencianos y Maror